Lycoris

LETTO PER VOI

2011-12-31T16:32:00.001+01:00

IL SAMURAI SOLITARIO - Miyamoto Musashi

di William Scott Wilson

Il termine "Samurai" è una delle poche parole giapponesi entrate nel dizionario italiano. In molti evoca la figura di un guerriero, letale e feroce, munito di spada, elmo e corazza. Un pò come questa qua sotto.

La classe samuramica nacque intorno al VIII secolo come gruppo armato con la specifica funzione di difesa della figura imperiale. Ben presto si trasformò in una casta guerriera che fu una delle protagoniste della storia del Giappone, in particolare tra il 1200 e il 1600.
Tuttavia i samurai non erano una classe omogenea.
Vi erano i samurai "professionisti". sono quelli classici, figure guerriere tutte di un pezzo, famose per la loro lealtà che si spingeva fino alle estreme conseguenze. Spesso si suicidavano alla morte del loro signore presso cui esercitavano i loro servigi, il daimyo.
Vi erano anche samurai rinnegati, detti "ronin". Essi erano guerrieri che si erano disonorati o durante le varie battaglie, o durante il loro servizio oppure si erano categoricamente rifiutati di suicidarsi. I ronin erano degli sbandati che si procacciavano il cibo quotidiano assaltando le carovane di mercanti oppure dedicandosi ad a manzioni più umili e meno prestigiose. I ronin aumenteranno in maniera esponenziale con la "Pax Tokugawa" che unificò il Giappone e con il fallito tentativo della conquista della Cina.
Vi era poi una terza categoria di samurai, i "shugyosha", una sorta di samurai mercenari intineranti, che si spostavano per l'intero Giappone senza però mettere radici in un luogo particolare e nemmeno legarsi a un signore locale. In genere si affrontavano in duelli per affinare la propria tecnica di spada. É a questa categoria che appartiene Miyamoto Musashi.
Per i giapponesi la figura di Miyamoto Musashi (1584-1644) la si può paragonare a quella italiana di Garibaldi. Ancora oggi è considerato un eroe nazionale tanto che è protagonista di numerosi manga, di film e sceneggiati e almeno di una ventina di romanzi.
Il suo esordio avviene nel 1596, alla "tenera" età di 13 anni. Una mattina uno spadaccino di nome Arima Hikei, attende seduto le scuse formali da parte di Miyamoto Bennosuke (è questo il vero nome di Musashi). Lui però rifiuta ed è subito scontro. A dispetto dell'età, Miyamoto Musashi sconfigge, uccidendolo con un solo colpo di spada, Arima Hikei. La cosa soprendente è che Musashi utilizzerà una semplice spada di legno. Sarà la sua unica arma per tutta la sua vita costellata da ben 63 vittorie e da un pareggio.
Il duello che lo renderà celebre avviene il 12 aprile 1612, nei pressi dell'isola di Ganryiu, contro Sasaki Kojiro. Esso avrebbe dovuto svolgersi a mezzogiorno, ma Musashi arriva in ritardo di qualche ora. Le cronache descrivono un Kojiro molto nervoso, quasi offeso del ritardo e un Musashi dall'imperturbabile calma interiore.
Dopo i convenvoli e i rituali saluti inizia lo scontro. I due si affrontano sulla spiaggia, Kojiro estrae la lama della spada dal fodero e getta quest'ultimo via. A questo punto Musashi dirà un'unica celebre frase "Hai già perso" e lo ucciderà con un'unico colpo di spada di legno. Musashi aveva opportunamente allungato la propria spada di un paio di centimentri rispetto a quella di Kojiro. La spada era stata intagliata nel remo di una barca.
All'eta di soli 33 anni Musashi scopre il buddismo e in particolare lo Zen che lo influenzerà notevolmente, tutti i suoi incontri e duelli saranno incruenti. Inoltre smette le vesti di feroce guerriero e si dedica a dipingere, a comporre poesie e ad aprire una scuola di spada, tuttora esistente. E non solo. Si dedica pure, fatto anomalo per un samurai, al giardinaggio creando ben due giardini zen ancora oggi visitabili.
Poco prima di morire, nel 1644, lascierà ai suoi discepoli il suo scritto più importante: "Il libro dei cinque anelli". Il suo testamento è inciso sulla pietra tombale eretta dai suoi discepoli.

E ora ecco uno spezzone di uno sceneggiato televisivo giapponese, uno frai tanti, in cui viene mostrato il celebre duello. Musashi è quello vestito di nero, dall'aspetto trasandato, le cronache dell'epoca dicono che non si lavasse mai. Vestisto di bianco è invece Sasaki Kojiro.

LA POESIA DI NOVEMBRE

2011-11-27T22:29:00.000+01:00

LA POESIA DI NOVEMBRE

身にしむや
亡妻の櫛を
閨に踏む

Mi ni shimu ya
Naki tsuma no kushi wo
neya ni fumu.

Un freddo gelido:
il pettine della mia cara moglie
giace sul pavimento.

Yosa Buson (1715-1783)

Commento:
Secondo un'antica credenza superstiziosa, un pettine caduto sul pavimento doveva essere pestato con un piede, prima di essere raccolto.

Questo haiku di Buson, come molti haiku di Bashō, contiene aluni giochi di parole presenti fin dallo stesso kigo. Mi ni Shimu letteralmente significa "Trafitto nel corpo", ma minishimu è anche il primo vento freddo del tardo autunno. Naki tsuma è la moglie defunta, mentre il termine kushi, significa sia pettine sia le nove morti.
Quando nel 1777 Yosa Buson scrive questo haiku dedicato alla sua consorte, sua moglie Tomo è ancora viva e vegeta, morirà 34 anni più tardi, nel 1814. Si tratta quindi di una poesia che nulla ha a che fare con la realtà dei fatti.
L'haiku esprime il senso di solitudine e di freddo interiore provocato dall'immaginario "vuoto" lasciato dalla dipertita della propria moglie. Di lei ci rimane, secondo l'autore, solo un pettine e nulla più.

LA POESIA DEL MESE DI OTTOBRE

2011-10-25T19:16:00.000+02:00

LA POESIA DI OTTOBRE

CARA MI SEI COME SOLE SUL FIENO

Cara mi sei come sole sul fieno
di fresco falciato
che il rastrello raduna
in mucchi odorosi tra mezzo il prato
sereno.

Cara mi sei come luna
sui passi dell'adolescente
che sente
confitta nel cuore
la prima spina d'amore.
Angiolo Silvio Novaro (1866-1938)

Di tanto in tanto mi capita di imbattermi in poesie che mi piaciono in maniera particolare e quella che vi presento è proprio una di quelle. Silvio Novaro, anche se presente in molte antologie scolastiche, non è annoverato tra i poeti più famosi poichè ebbe la sfortuna di far coincidere quasi tutta la sua produzione lirica con quella del Sommo Vate, Gabriele D'Annunzio. Ciò nonostante, al suo tempo, ebbe molte amicizie in particolare con Zandonai, Verga, Quasimodo, Berio e con lo stesso D'Annunzio.
La sua vita fu molto appartata, specie dopo la prima guerra mondiale quando perse il figlio e al quale dedicò una toccante raccolta lirica, "Il fabbro armonioso".

In molte poesie di Novaro ritroviamo il costante richiamo alla natura e alla vita agreste. In questa poesia l'amata è paragonata prima al sole che splende sul fieno e poi alla luna che rischiara nella notte il cammino "doloroso" dell'adolescenza.

AMMAZZABLOG

2011-10-04T20:59:00.000+02:00

Riporto un'interessante articolo tratto dal blog di valigia Blu.

Ammazzablog, l'autocensura di Wikipedia: è questa la rete che vogliamo?

Diciamolo subito, a scanso di equivoci: stavolta Vasco Rossi non c’entra. La versione in italiano di Wikipedia (l’enciclopedia on line collettiva forte di quasi 900 mila voci, quarta al mondo dopo quelle in inglese, tedesco e francese) è al momento oscurata, in segno di protesta contro l’ormai celebre comma ammazza-blog (qui uno splendido post di Metilparaben featuring vari blogger nella veste di rettificatori).

Si tratta di una forma di autocensura annunciata da alcuni giorni e messa in atto al termine di un lungo, democratico e approfondito dibattito in rete tra gli utenti del sito, con l’obiettivo di attirare l’attenzione dei media sugli effetti che l’applicazione del “comma 29” (noto anche come obbligo di rettifica) potrà avere sulla libertà e la neutralità dell’informazione. Se la legge bavaglio dovesse passare, l’idea stessa di Wikipedia sarebbe minata nelle sue fondamenta. Anche perché, se vogliamo dirla tutta, l’impressione è che in rete non si sia compreso appieno quale è il fulcro della questione, cioè su cosa impatterebbe il comma 29.

Qualcuno ha fatto presente che in fondo la rettifica potrebbe essere un bene per la rete, poiché la rete non è altro che moltiplicazione dei punti di vista, quindi incremento delle informazioni. Insomma, se con la rettifica si affianca la mia verità a quella dell’articolista che male c’è? Non è meglio due punti di vista invece di uno solo?

In realtà con il comma 29 un governo che ci tiene a dichiararsi ferocemente a favore delle libertà individuali, al punto da farne nome del partito principale della coalizione, di fatto limita pesantemente tali libertà. Se un blogger commette un illecito a mezzo del suo sito è sacrosanto pretendere che ne debba pagare le conseguenze, perché il principio indefettibile ed irrinunciabile di ogni democrazia è la responsabilità per le proprie azioni, ma pretendere che in assenza di qualsivoglia illecito o reato si debba ospitare sul proprio sito l’altrui opinione o “verità personale”, a pena di forti sanzioni, appare un’ingiustificabile compressione delle libertà individuali.

Se un articolo appare in qualche modo “disturbante” per il soggetto citato, ma sempre nei limiti delle leggi vigenti, non ha alcun senso imporre sull’altrui sito la presenza di voci in contrasto, perché tale modo di fare determina soltanto un sovraccarico di messaggi ed informazioni che alla fine porta ad una svalutazione di tutti i messaggi in rete. Quello che effettivamente si vuole, tramite il comma 29, è probabilmente proprio sfruttare la cosiddetta strategia della disattenzione tipica dei talk show ai quali ci stiamo, purtroppo, progressivamente abituando, dove i messaggi urlati che si sovrappongono creano un rumore di fondo nel quale diventa sempre più difficile distinguere il vero dal falso, gettando sull’intera informazione una cinerea patina di relativismo, mangiandosi quella scarsa risorsa che è il tempo delle persone!

Ecco quindi che il famigerato comma 29 incute timore anche alla più grande enciclopedia in rete, Wikipedia, dove gli amministratori della versione italiana paventano i rischi del doversi impelagare in questioni legali. Wikipedia non ha quelli che, giuridicamente, si possono definire responsabili, ma in teoria chiunque può scrivere quello che vuole, fermo restando un controllo degli altri utenti che generalmente garantisce una certa correttezza delle informazioni, un sistema che ha portato Wikipedia a diventare una fonte insostituibile di informazioni in tutto il mondo.

Quindi, al di là dell’ovvia problematica di individuare un responsabile della cosiddetta rettifica, che in teoria dovrebbe essere Wikimedia Foundation negli Usa, alla versione italiana della creatura di Jimbo Wales fa paura la possibile perdita del punto di vista neutrale, principio irrinunciabile dell’enciclopedia gratuita. Il punto di vista neutrale, secondo le linee guida di Wikipedia, è un metodo di presentazione delle informazioni in base al quale la voce deve presentare tutti i punti di vista significativi pubblicati da fonti attendibili e farlo in maniera proporzionata all’importanza di ciascuna, senza concedere, quindi, uno spazio uguale a punti di vista minoritari e maggioritari. Il comma 29 avrebbe proprio l’effetto di azzerare la neutralità (anche se tendenziale essendo esseri umani coloro che scrivono su wikipedia) delle voci dell’enciclopedia imponendo la pubblicazione di tutti i punti di vista possibili su un determinato argomento, senza alcuna possibilità di discernere ciò che è significativo da ciò che non lo è.

In quest’ottica non dobbiamo dimenticare che Wikipedia è statospesso attaccata per una presunta non affidabilità delle sue voci, laddove alcune ricerche hanno comunque dimostrato che l’affidabilità dell’enciclopedia gratuita non è tanto dissimile da ben più blasonate, e a pagamento, concorrenti. La vera novità della creatura di Jimbo Wales è data, invece, dalla neutralità delle voci, una tendenza all’imparzialità che può esistere solo in progetti che siano indipendenti da ogni forma di sponsorizzazione, sia economica che politica. Ed è per questo che Wales ha sempre rifiutato ogni tipo di sovvenzionamento, preferendo chiedere ai suoi utenti un contributo, anzi tanti piccoli contributi, per non dover abbandonare il punto di vista neutrale.

Il controllo del sapere, come Diderot e D’Alambert già evidenziarono nel ‘700, e come ben sapeva Mussolini che supervisionava personalmente la redazione della voce Fascismo della Treccani, è fondamentale per il potere, ed è per questo che le dispute sull’affidabilità di Wikipedia sono fuorvianti, laddove quello che davvero importa è la sua tendenziale neutralità. Quella stessa neutralità che oggi, con l’approvazione del comma 29, rischierebbe di cedere il passo ad un florilegio di molteplici “verità” personali.

Invece di una sola voce controllata strettamente dal potere, avremmo una moltitudine di voci nelle quali sarebbe impossibile distinguere qualsiasi “verità”. E questo non solo su Wikipedia, ma in tutta la rete!

Al di là dei contenuti della protesta, vale forse la pena soffermarsi sulla forma e sul metodo. L’autocensura preventiva - decisa dal basso, dagli stessi utenti che sono a un tempo creatori e fruitori del servizio - è una scelta di libertà che forse i siti di news non possono permettersi (avendo aziende che pagano un tot di euro per i loro ads) ed è anche un modo per verificare se il pluralismo e l'articolo 21 interessino davvero a qualcuno, se il silenzio consapevole e informato (al quale magari potrebbero unirsi le “voci” autorevoli di molti blogger italiani disposti ad oscurare le proprie pagine) possa produrre risultati efficaci. Oppure conta solo #vascomerda?

Andrea Iannuzzi e Bruno Saetta

@valigiablu - riproduzione consigliata

Di seguito il testo del'art. 21 della costituzione:
"Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione."

TOPINAMBUR.

2011-09-26T17:24:00.001+02:00

TOPINAMBUR

Famiglia: Compositae

Nome botanico: Helianthus tuberosus

Nome Volgare: Topinambur, Pera di terra, Tartufo di canna, Patata del Canadà, Girasole tuberoso, Carciofo del Canadà, Carciofo di Gerusalemme.

Descrizione: Pianta erbacea perenne, dal portamento eretto, alta fino a 3 m.

Le foglie sono opposte sulla parte più bassa del fusto, alternate in quella più alta, lunghe dai 7 ai 15 cm, hanno il margine seghettato e sono di forma ovato-lanceolata oppure ovato-cuoriforme.

I fiori sono di colore giallo e grandi 3-8 cm riuniti in corimbi. Le ligule sono gialle e presentano solchi longitudinali. Sbocciano alla sommità degli steli. Fioritura da agosto ad ottobre

Le radici sono fibrose e tuberose, lunghe da 7 ai 10 cm e spesse 3-5 cm. Assomigliano vagamente a quelle dello zenzero. Il colore dei tuberi varia dal marrone chiaro, al bianco, al rosso, al porpora.

Etimologia:

Il nome del genere deriva dall’unione di due parole di origine greche: “Helios” che significa “sole e “anthus” che significa “fiore”. Il tutto può essere tradotto con “Fiore Sole” in riferimento all’aspetto del fiore simile a quello del sole raggiato.

Il nome della specie “tuberosus” deriva dal latino ed è riferibile alla forma delle radici, simili a tuberi.

Il nome volgare di “topinambur” è quello proprio dato dagli Indiani d’America.

Curiosità

Vi siene mai accorti passeggiando tra i campi nei mesi di settembre di macchie di colore giallo ? Quelle macchie così vistosamente colorate sono i fiori di topinambur che hanno anche ispirato una poesia, dal titolo omonimo, di Andrea Zanzotto:

“Topinambur abbandonati
qua e là , cari pargoli,
abbandonati in incontri
precari o in infinite assemblee
ma sempre un po’ distratti dall’infinito.[…]” (Andrea Zanzotto – Topinambur in Meteo).

Scoperti nel 1605 dall’esploratore francese Samuel de Champlain, furono importati in Europa sul finire del ’600 dove si diffusero rapidamente divenendo un’infestante.

Il topinambur è un parente stretto del Girasole (Helianthus annuus) anch’esso di origine americana.

Se il secondo è stato coltivato per i semi e per il suo olio, il primo è utilizzato per le sue radici tuberose, dal sapore che assomiglia vagamente a quello di carciofo.

I tuberi, che si cucinano come le patate, sono ricchi di sali minerali come potassio, ferro, rame e magnesio e contengono in grande quantità anche una particolare sostanza chiamata inulina, una molecola, simile all’amido. Essa è costituita da una lunga catena di fruttosio terminante con una molecola di glucosio. Per questa sua caratteristica è assai utilizzata in prodotti alimentari per i diabetici in quanto non stimola la produzione di insulina.

Dove si trova
I topinambur amano molto l’acqua e per questo motivo è facile osservarli lungo i fossi e i rigagnoli. La fioritura autunnale, di un bel giallo solare, li rendono di facile identificazione.

LULLABY

2011-09-23T16:31:00.000+02:00

Lullaby è una parola inglese che significa "Ninnananna".
Questo Lullaby per arpa è dedicato alla piccola Laura, che da pochi giorni è tra noi, con la speranza che si possa addormentare felice e crescere soddisfatta della vita che le appartiene.

Auguri alla madre Elena e al padre Matteo.

LA POESIA DI SETTEMBRE

2011-09-18T21:11:00.003+02:00

LA POESIA DI SETTEMBRE

Yume samete

Odoroku yami ya

Aki no kure

Mi desta un sogno

e mi sorprende il buio:

- già tardo autunno -

Mizuhara Shūōshi (1892 - 1981) 水原秋桜子

Commento

In questo haiku, l'autore nulla ci dice sulla natura del sogno. Non sappiamo se sia stato bello o brutto, un incubo o un sogno piacevole. Sappiamo invece che dal sogno l'autore si sveglia e viene sorpreso dal buio. Il termine giapponese odoroku esprime meraviglia quasi come se l'autore, nell'addormentarsi, abbia espesso il desiderio di riposare pochi minuti e invece si accorge che sono passate ore, ed è non soltanto buio ma pure una sera d'autunno. L'haiku nel suo complesso esprime lo stupore del veloce scorrere del tempo e delle stagioni.

Breve Biografia
Mizuhara Shūōshi nasce il 1892 nei pressi di Tokio. Nel 1918 si laurea in medicina e rileva lo studio del padre, anch'egli medico. Lascia la professione medica nel 1956 e da quell'anno inizia il suo pellegrinaggio nei santuari buddisti. Le sue prime poesie vengono pubblicate nella celebre rivista "Hototogisu", con cui collaborerà attivamente. Nel 1931 fonda un proprio movimento, lo "Shinko-haïku," che si propone di rompere con i tradizionali temi poetici.

Piccolo Dizionario Giapponese

Yume = Sogno
Samete = Svegliarsi

Odoroku = Sorpresa
Yami = Buio
Ya = Congiunzione

Aki = Autunno
No = Complemento di Specificazione
Kure = Sera

GRAN TOUR DEL COL OMBERT

2011-08-17T10:22:00.000+02:00

GRAN TOUR DEL COL OMBERT

A dispetto del suo nome “col”, l’Ombert è una montagna alta più di 2500 metri (per l'esattezza 2670 metri) la cui forma piramidale la rendono facilmente identificabile dalle montagne circostanti.

Qua nella foto potete osservare la piccola chiesetta dedicata ai “Caduti della Montagna”. La chiesetta riprende esattamente la forma del Col Ombert che si staglia ben visibile sulla sinistra.
Durata Escursione: Circa 5-6 ore. I tempi sono indicativi e dipendono molto dal vostro stato di allenamento e dalla durata delle soste che fate.
Equipaggiamento: Sebbene sia meglio indossare scarpe o scarponcini da trekking, potete affrontare il percorso anche con robuste scarpe da ginnastica. Nel vostro zaino dovrebbero essere presenti una giacca a vento o un golfino, un ombrello pieghevole, cibo energetico e molta acqua. Evitate di indossare il K-way: salendo sul sentiero suderete e il k-way è perfetto per appiccicarvi addosso. Se avete pelli sensibili proteggetevi con una crema solare.
Difficoltà: da facile a media, con un piccolo tratto difficile.
Per agevolarvi nel percorso l'ho suddiviso in tappe dove, se lo desiderate, potete riposarvi e prendere fiato. Nulla però vi vieta di ridurre le soste. Prima di effettuare il percorso vi consiglio di allenarvi per almeno una settimana.
1° Tappa – Arrivo al Parcheggio.
Da Moena dirigetevi verso Pozza nella Val di Fassa. Qui, nei pressi della gelateria “Leon d’Oro” girate a destra seguendo le indicazione per la Val San Nicolò. Proseguite in auto per circa 10 chilometri. Nei pressi della chiesetta (Malga Crocifisso) prendete la strada a sinistra. All’ingresso della Val San Nicolò vi dovrete fermare nel parcheggio a pagamento: non è possibile proseguire oltre se non a piedi. Scesi dalla vostra auto fermatevi un attimo e guardate alle vostre spalle l’imponente massiccio dei “Gemelli”, due protuberanze rocciose divise da una profonda spaccatura nella roccia. Nella foto i gemelli sono stati ripresi dalla terrazzina panoramica della Malga Taramelli, sul versante opposto.

2° Tappa – Dal Parcheggio alle Cascate
Durata: 50-60 minuti Difficoltà: facile
Il sentiero, in lieve pendenza,si estende per tutta la Val San Nicolò. Le cascate, non grandissime, si sentono già a una certa distanza, prima ancora di vederle. La meta è anche ideale per un semplice pic-nic sul prato con l’intera famiglia poiché vi si può giungere anche con le carrozzine. Durante il cammino potete osservare i violetti colchichi (in fioritura verso fine agosto) e il velenosissimo aconito (sia viola che giallo). Da notare i piccoli fienili e le casette con pannelli fotovoltaici. Alle cascate potrete trovare ristoro presso la malga. In agosto vi potrete trovare immersi nella festa locale “A pe' del Mont”, una sorta di percorso gastro-culinario che arriva giusto alle cascate e che vi offrirà assaggi di ogni prodotto tipico.

3° Tappa – Dalle Cascate alla Valle delle Marmotte.
Durata : 40 minuti – Difficoltà: media
Proseguendo dalle Cascate verso il Pas Paschè, il sentiero vira decisamente verso l’alto. Il primo tratto si snoda nella foresta per poi sbucare tra i pascoli. La Valle delle Marmotte prende il nome per le marmotte che è possibile osservare. Si tratta di una valle stretta e non moto lunga ma interessante in quanto presenta sul fondo enormi blocchi rocciosi distaccatesi dalle cime delle montagne circostanti. Qua e là si possono osservare i resti smantellati delle trincee tedesche della guerra del ‘15-18.
4 tappa – Dalla Valle delle Marmotte al Pas Paschè
Durata: 50 minuti - Difficoltà: inizialmente facile poi media.
Il sentiero che si snoda attraverso la valle delle Marmotte è di facile percorrenza, anche se accidentato, essendo quasi interamente in piano con piccoli tratti in salita. Si percorre tutta in circa 20 minuti. al termine il sentiero si fa decisamente irto e zigzagante. Lungo il sentiero vi segnalo il giallo papavero dei ghiacciai e le bellissime sassifraghe.

5 tappa – Dal Pas Paschè al laghetto
Durata: 10 minuti Difficoltà: Difficile
Arrivati al Pas Paschè vi potete fermare per una sosta. Al Passo non vi sono malghe per cui non gettate i rifiuti per terra ! Sotto di voi potete osservare il piccolo laghetto di origine glaciale e per raggiungerlo dovete scendere i 5-6 metri di baratro che vi separano. Attenti quindi a dove mettete i piedi, la caduta, anche se non mortale, potrà esservi alquanto dolorosa come è successo a una donna che si è fratturata una gamba (frattura esposta dicono). Non allarmatevi troppo, i soccorsi arrivano subito ! Nella foto potete notare i soccorritori mentre trasportano la ferita. Scendete con calma e mette i piedi sulle piccole sporgenze di roccia. Dal Pas Paschè prendetevi il tempo che vi occorre per contemplare lo spettacolare panorama.

6 Tappa – dal Pas Paschè al Rifugio San Nicolò
Durata: 60 minuti – Difficoltà: media.
Dal laghetto scendente verso il basso lungo il pianoro. Da osservare i resti di trincee e le superfici levigate delle rocce affioranti. Se siete fortunati potete ammirare piccole conchiglie fossili incastonate nella roccia. Attenzione ai piccoli crepacci che possono bloccarvi i piedi. Attenzione pure ai segnali del sentiero che non sono ben visibili. Appena sotto il crinale prendete il sentiero in salita e vi ritroverete in un battibaleno in mezzo al ghiaione del Col Ombert, circa un centinaio di metri sotto la vetta. Fate attenzione perché è facile scivolare sulla ghiaia.Vi potrà essere utile fischiettare un allegro motivetto ! Mi dicono che un tempo era possibile scendere direttamente dal ghiaione, lasciandosi trasportare dai sassi. Io non so se sia vero ma vi sconsiglio di provare questa esperienza, meglio lasciarla alle persone più esperte di me in escursioni.

7 Tappa Dal Rifugio San Nicolò al Parcheggio.
Durata: 90 minuti – Difficoltà: da Media a Facile.
Arrivati al Rifugio San Nicolò potete rifarvi gli occhi con la splendida vista della Valle da un parte e del Gruppo del Sella dall’altra. Il rifugio è dotato di servizi igienici e di generi di conforto. Approfittatene !!! Da Rifugio San Nicolò ora dovete solo scendere. Il sentiero è molto in pendenza fino alle cascate, poi si fa pianeggiante fino al parcheggio.
8 Tappa - Il Leon d’Oro
Durata: quanto basta - Difficoltà: da facile a difficile
Questa ottava tappa è da considerarsi una sorta di premio alle vostre fatiche. La gelateria “Leon d’Oro” è sita nella cittadina di Pozza, proprio all’imbocco della strada per la Valle. Vi assicuro che ne vale la pena e vedendo la loro coppa di gelato vi renderete conto di quanto sia estremamente difficile (ma non impossibile) finirla tutta. Personalmente vi consiglio lo Yogurt con i frutti di bosco e/o il maxi-cannolo alla crema !
Non mi resta che augurarvi buona fortuna e buona escursione.

LA PIANTA DEL MESE DI AGOSTO

2011-08-05T21:00:00.000+02:00

ALTEA

Famiglia Malvaceae
Nome botanico: Althaea officinalis
Nomi volgari: Altea, Bismalva, Malvone

Descrizione: Pianta di colore grigio feltroso, di 50-120 cm; foglie con 3-5 lobi, grigio-feltrose, alterne; fiori riuniti in corrispondenza delle ascelle fogliari, larghi 3-5 cm, di colore lilla pallido, raramente bianchi; 7-9 lobi dell’epicalice, lanceolati, più corti dei sepali ovato-acuminati.
Il frutto è circolare, peloso, avviluppato dal calice e costituito di numerose capsule che si separano alla maturità. Fioritura da giugno ad agosto.

Etimologia: il nome del genere “Althaea” deriva dal greco e significa “Curare”. Il termine della specie “officinalis” indica invece che la pianta ha virtù medicinali

Curiosità
La famiglia delle Malvaceae, a cui l’Altea appartiene, conta circa un migliaio di specie tra cui i generi Malva, Hibiscus e Gossypium (cotone).
Da sempre questa pianta è stata utilizzata da numerosi popoli per le sue proprietà medicinali e fonte di storie e leggende.
Presso i greci Altea era il nome di una famosa guaritrice nonché madre di Meleagro. A lei le Parche predissero che la vita del figlio sarebbe terminata quando il ceppo nel focolare sarebbe stato consumato totalmente dal fuoco. Altea corse quindi a levarlo mezzo bruciacchiato e lo conservò gelosamente. Divenuto adulto Meleagro, durante una battuta di caccia con i fratelli della madre, uccise il cinghiale di Calidone e ne donò la pelle ad Atalanta di cui si era invaghito. Ne nacque così una disputa con gli zii che non reputavano giusto donare un premio a una donna. Meleagro offesosi li uccise tutti a colpi di lancia. La madre in un eccesso d’ira prese il tizzone che custodiva con cura e lo rigettò nel fuoco determinando così la morte improvvisa del figlio. Poi presa da rimorso si suicidò.
Presso i romani un piatto a base di radici di altea era considerato una delicatezza mentre in Giappone tre foglie di altea stilizzate inscritte in un cerchio erano il blasone (in giapponese mon) della nobile famiglia Tokugawa (shogun dal 1603 al 1868).
Gli inglesi la chiamano Marsh Mallow (letteralmente “malva delle paludi”) e anticamente con le sue radici si faceva il dolce omonimo.
Citata sia da Plinio che da Virgilio la pianta di altea contiene mucillaggini (6-9% nelle foglie, 10-15% nelle radici), amidi, ossalato di calcio e asparagina.
In erboristeria, a causa del suo alto tenore di mucillaggini, possiede azioni emollienti e la si usa sotto forma di infuso per gargarismi e colluttori nei casi di stomatite, gengivite, glossite, nei casi di irritazione cutanea, in alcune malattie dell’apparato digerente e per mitigare l’azione di alcuni farmaci irritanti.
È importante far notare che l’infuso a freddo possiede proprietà emollienti mentre l’infuso a caldo ha proprietà astringenti.

Dove si trova
L’altea ama i luoghi paludosi ed è quindi possibile osservarla lungo le rive di fossi incolti e lungo le sponde dei canali.

NADEYA ovvero LA GIOVINEZZA DI UN RE

2011-07-06T16:29:00.001+02:00

Vorrei narrare una storia che finisse con "e vissero tutti felici e contenti". Ma non è così.
Nadeya, del compositore rivarolese Cesare Rossi, è una opera melodrammatica scritta sulle parole di Luigi Illica, il "paroliere" di molte composizione di Puccini. Essa venne messa in scena nel maggio del 1903 a Praga, in lingua tedesca, e successivamente a Mantova nel 1904, in lingua italiana.
Proprio in quel periodo vi era una guerra dichiarata tra le due maggiori case discografiche, la Ricordi e la Sonzogno. La guerra culminerà in veri e propri atti di sabotaggio "musicale" ai danni una dell'altra. Basti pensare alle due Boheme. La prima di Leocavallo, campeggiata da Sonzogno, la seconda di Puccini, supportata da Ricordi. Ambedue, nonostante un tacito accordo, vennero messe in scena non solo lo stesso giorno ma pure nella stessa città, Venezia. Vi lascio immaginare l'esito: Puccini fece quasi del tutto dimenticare Leoncavallo.
Pochi anni più tardi, Sonzogno si vendicherà pagando veri "fischiatori" professionisti alla prima della "Madame Butterfly" di Puccini, una delle opere italiane più amate.
La guerra tra le case coinvolgerà anche il nostro Cesare Rossi, reo di aver introdotto un'aria nella sua Nadeya. Se ne accorgerà un certo Umberto Giordano, uno dei più importanti compositori del primo novecento. Egli aveva introdotto nella sua "Siberia" del 1904, scritta anch'essa su testo di Luigi Illica, la stessissima aria. Più volte aveva scritto a Illica chiedendogli di intercedere presso lo stesso Rossi in maniera che quest'ultimo togliese l'aria incriminata, dopotutto il Rossi l'aveva utilizzata una sola volta mentre lui l'aveva impiegata più volte. Cesare Rossi non mollò e il tutto si risolse in una accusa di plagio. In realtà il plagio non sussisteva in quanto entrambi i musicisti avevano tratto l'aria da un canto popolare russo, il canto dei vogatori del Volga, ognuno all'insaputa dell'altro. Venne istituito il processo che si concluse contro lo stesso Cesare Rossi, in parte perchè il compositore aveva deciso di non combattere più di tanto. L'opera Nadeya venne quindi, nonostante il grandissimo successo iniziale, ritirata dai teatri e riformulata sottoforma di opera per canto e pianoforte, per poi, dal 1925 in poi, sparire definitivamente dai tabelloni teatrali.
Miglior sorte non ebbe "Siberia", guarda caso ambientata quasi negli stessi luoghi di "Nadeya". Umberto Giordano se ne era affezionato a questa sua opera musicale, e la considerava la sua miglior creazione. Ciò nonostante la si ascolta raramente, soppiantata da opere certamente più famose.
Fu così che "il canto dei condannati", utilizzato sia in "Siberia", sia in "Nadeya", venne dimenticato. Oggigiorno sembra sparito anche lo spartito orchestrale. Una vecchia storia rivarolese narrà che tale spartito sia stato in possesso di Gorni Kramer, uno dei compositori rivarolesi più noti. Non lo sappiamo.

Qua Maria Caniglia canta "Qual vergogna" da "Siberia"

Fin qui la storia, ma ce ne è un'altra non scritta che mi ha coinvolto personalmente.
Tutto inizia nel 2004. All'epoca sapevo del plagio (tutti i bravi rivarolesi la conoscevano), ma conoscevo poco e nulla di Cesare Rossi, nonostante abitassi, e abito ancora, nella via a lui dedicata. Non conoscevo Nadeya e non conoscevo Siberia. Nel 2004 mi recai in villeggiatura a Chienes, in Val Pusteria, a pochi chilometri da Brunico. Un giorno decidemmo di recarci a piedi a Brunico, sono circa 10 chilometri lungo un tragitto dolcemente ondulato. Qui a Brunico decidemmo di fermarci e prima della visita alla cittadina ci fermarmmo a mangiare nei pressi della collina che domina la città. Finiti i panini andammo in esplorazione, qualcosa mi attraeva verso la cima. Capitammo così nel cimitero militare di Brunico. Ricordo i vialetti che si intersecavano, le aiuole ben ordinate, il silenzio tra le croci, i nomi e le età, tutti giovanissimi, dei morti.
Alla sera sognai. Ero nel camposanto di Rivarolo. Esattamente nel centro, proprio là dove sorge il monumento ai dispersi in guerra. Improvvisamente mi spuntarono ali d'aquila che mi trasportarono in alto. Vidi Mantova, il Mincio, il Garda, Trento, l'Adige e Brunico con il suo cimitero militare. Sotto di me centinaia di fiammelle ondeggianti. Atterrai nel mezzo e davanti a me si elevo verso il cielo una colonna di luce in cui vorticavano vari spiriti. Li sentivo cantare una melodia meravigliosa, quasi angelica. Piansi e mi risvegliai piangendo.
Due anni più tardi seppi che quella melodia era il perduto canto dei condannati.
Ma tutto non è perduto. Youtube in questo ci da una mano ed ecco, solo per voi, "Il canto dei condannati", tratto da "Siberia". Anche se le parole cambiano, la melodia è la stessa contenuta in Nadeya.

LETTO PER VOI

2011-07-04T19:37:00.001+02:00

1891
"Questa storia ha inizio in una citta di ossa. Nelle vie dei morti. Nei viali silenziosi, nei passaggi e nei vicoli ciechi del cimitero di Montmartre, a Parigi, un luogo abitato da tombe e angeli di pietra, e dagli spiriti vaganti di chi è stato dimenticato prima ancora che il suo corpo diventasse freddo nella fossa".

Inizia così, l'incipit, di questo romanzo sul genere mistery. Si narrano le vicende di due donne separate da circa un secolo di distanza. La prima è Leonie Vernier, sorella di Anatole Vernier, di diciasette anni, suo malgrado coinvolta nelle oscure faccende del fratello.
L'altra è Meredith Martin, giovane ricercatrice, che dall'America, dove è sempre vissuta, si reca in Francia sulle tracce di Claude Debussy, uno dei più importanti compositori del primo novecento francese. L'intento di Meredith si scontra però con la voglia di scoprire le radici del suo passato che si è svolto in Francia circa un secolo prima. Ad accomunare le vite di queste due donne vi è uno strano e diabolico mazzo di tarocchi, dal potere occulto di richiamare il male che circonda i vivi.
Nel romanzo non manca la storia d'amore, tra l'altro appena accennata, e i cattivi (di cui non vi dirò il nome per non rovinarvi il gusto della lettura).
Uno dei protagosti secondari è la musicache qua e la pervade il testo: la ricerca su Claude Debussy, le note dipinte sull'orlo della gonna di uno dei tarocchi (scoprite voi quale), il tumulto parigino della prima di Thannhauser di Wagner, lo strano spartito perduto e ritrovato, la musica inquietante che Leonie a un certo punto riesce a udire, ecc.
Non mancano nemmeno accenni ai temi tanto cari a Voyager: templari, Rennes-le-Château, Carcassonne, e l'abate Berenger Sauniere, giusto un tocco o come dicono i farmacisti q.b. (Quanto Basta).
La lettura è piacevole e scorre parallela tra passato e presente, travolgente al meno fino al penultimo capitolo.
Come è scirtto nel libro: "Fujhi, poudes. Escapa, non" ("Fuggire puoi. Salvarti, no")

ANGOLINO POLITICO

2011-06-29T23:08:00.000+02:00

ANGOLINO POLITICO
(a norma dell'art. 21 della costituzione italiana: "Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione").

Non chiamatela "guerra in Libia", ma "missione di pace" in Libia;

Non chiamatela "Aumento delle tasse", ma "rimodulazione";
Non chiametala "aumento del'IVA", ma "diminuzione dell'IRPEF";
Non chiamatela "aumento dell'età pensionabile", ma "prolungata possibilità di lavoro";
Non chiamatele "intercettazioni", ma "violazione della privacy";
Non chiamatele "put***ne", ma "escort";
Non chiamateli "precari", ma "fannulloni che non cercano lavoro";
Non chiamatela "P4", ma "rapporto normale tra Stato e privati";
Non chiamateli "Evasori", ma ringranziateli perchè sono loro che fanno circolare i soldi;
Non chiamateli "corrotti", ma eleggeteli a senatore, deputato, sottosegretario o ministro;
Non dite "No al Nucleare", ma "siamo troppo sconvolti per Fukushima, ne riparleremo più avanti";
Non dite "No all'acqua pubblica", ma "il privato è meglio ed è più efficiente";

Qualcuno dice che "non siamo messi come la Grecia", ma perchè allora facciamo le stesse cose ?

Non so voi ma io mi sento un tantino preso in giro.

LA POESIA DEL MESE DI GIUGNO

2011-06-20T22:44:00.001+02:00

LA POESIA DI GIUGNO

Crudele il destino
mi colpì
come un fulmine il cielo.
Mi porto la pazzia
e zanne e artigli di belva feroce
che nessuno osa sfidare.

Cosa rimane della gloria passata ?
Tu vai in carri dorati
e io striscio per terra.
Questo dolore dicevo stanotte
ruggendo alla luna
che illumina il monte.
(Nakajima Atsushi, 1909-1942)

Nakajima Atsushi, nato a Tokio nel 1909, è considerato da molti, essere appartenente a quella che viene definita della generazione "maledetta", non tanto per la vita dissoluta, ma per la brevità della sua esistenza. Morì a soli 33 anni per una semplice e banale polmonite. Dal nonno Nakajima apprende i primi rudimenti della lingua e cultura cinese e l'amore per le lingue straniere: sembra che parlasse correntemente il francese, il cinese, il tedesco e l'inglese e che avesse iniziato gli studi per il latino e il greco. La sua biblioteca personale, ora appartenente all'università di Tokio, contiene moltissimi libri degli argomenti più disparati, molti in lingua originale. Poco più che ventenne diventa professore di letteratura inglese e giapponese presso un liceo di Tokio. Pochi mesi prima di morire lascia il liceo e si trasferisce nelle isole Palau, a quei tempi possedimento giapponese, ed è qui che troverà molte analogie con il suo mito letterario, quello di Stevenson, autore da lui amato e di cui scriverà un romanzo biografico, "Luce, vento e sogni".
Il componimento qui postato è contenuto nel suo racconto "Cronaca della luna sul monte" (Sangetsuki).
Il protagonista è il cinese Li Zheng. Egli ha solo un sogno: quello di diventare un poeta stimato e famoso. L'orgoglio di considerarsi il miglior poeta e la sua superbia lo portano a considerare gli altri quasi con disprezzo, degli esseri inferiori. Nonostante i suoi sforzi, non riesce nel suo intento ed è costretto, per sfamare la moglie e i figli, ad accettare un lavoro come funzionario statale di basso rango. I suoi colleghi di un tempo, che cosiderava delle nullità, nel frattempo avanzano di grado e lui si ritrova ad essere un loro sottoposto. L'orgoglio ne viene ferito al punto che lentamente l'amarezza di ciò che non è diventato e la disperazione lo divorano dall'interno. A poco a poco, come nella "Metaformosi" di Kafka, si trasforma, spuntano gli artigli e le zanne, la sua voce si muta in un ruggito e diventa una feroce tigre. E al poeta di un tempo non rimane altro che ruggire alla luna impotente. Sul far del giorno, prima dell'alba, gli viene concessa la possibilità di essere umano per qualche minuto e sotto questa forma esprime, davanti a un vecchio amico che non vedeva da tempo, la poesia sopra citata.

IL REFERENDUM SECONDO GUZZANTI

2011-06-09T23:42:00.002+02:00

POSTE DI CASA NOSTRA

2011-06-06T21:26:00.000+02:00

Venerdì 3 giugno.
Dopo il lavoro, verso le 12.30, prendo la posta dell'ufficio da spedire. Chiedo i soldi a quel tirchio del capo che con riluttanza me li concede. Vado nell'ufficio postale più vicino e neanche il tempo di entrare che mi sento dire "É tutto bloccato !".
"Vabbè", rispondo, "spedirò domani" ed esco.

Sabato 4 giugno
Mi reco nuovamente alle poste per spedire le mie raccomandate. L'ufficio è quello del mio paese. Dentro vi sono dei pensionati che attendono di ritirare la pensione. Vi sono anziani in altra concentrazione. Io, da buon cittadino, mi accodò. E attendo. E attendo. E attendo. E attendo il mio turno. Una musichetta mi risveglia dall'oblio dei miei pensieri. É la sigla di apertura di Windows. La cosa mi preoccupa un tantino. La fila procede. Era un falso allarme. Un sospiro di sollievo, un fazzoletto sulla fronte per detergermi il sudore che cola e riprendo ad attendere. Passa un un'ora (gli anziani sono lunghi a riscuotere la pensione). I pensionati iniziano a fare i loro calcoli "Allora lei è venuto prima o dopo di me ?...no, ci sono prima io, poi ce lei mentre lei è venuta dopo" sento esclamare. "Ancora uno" penso invece io. Ecco è venuto il mio turno. Ci siamo. Mi avvicino allo sportello con le mie raccomandate in mano come un corridore olimpionico in procinto di varcare il fotofinish...maledetta musichetta di apertura di windows.
"Mi dispiace", fa la postina, "si è bloccato tutto !". Disperato nascondo le raccomandate e supplichevolmente chiedo "Non è che potrebbe gentilmente darmi dei francobolli ?". E lei, sillabando bene le parole, neanche fossi un extracomunitario, "NO, NON POSSO. HO IL COMPUTER BLOCCATO".
Esco dalle poste seguito dallo scodazzo di tutti i pensionati. Mi reco dal tabacchino. Chiedo i francobolli e racconto l'accaduto. Loro, i gestori, si mettono a ridere. "Siamo in Italia, tesoro".

E ora immaginate per un attimo se il blocco delle poste a livello nazionale (iniziato il 1 giugno 2011) avvenisse su una centrale nucleare ! Se ci avete pensato correreste come il vento il 12 e 13 giugno a fare la crocetta sul "SI" del referendum per abrogarlo. Così in caso di esposione non sentireste la fatidica frase "Siamo in Italia, tesoro".

PROBLEMI D'ACCENTO

2011-06-05T12:18:00.001+02:00

Nell'era del progresso scientifico e tecnologico, spesso la tecnologia moderna porta dei problemi anzichè risolverli.
Le tastiere di un computer normalmente è suddiviso in tre parti: nella parte in basso a sinistra potete trovare il blocco dei tasti alfabetici, in alto vi sono i tasti delle funzioni, contrassegnati con F1, F2...F12, e in basso a destra vi è il blocco dei tasti numerici (i tasti numerici compaiono anche sotto i tasti funzione, ma essi sono informaticamente diversi).
Se osservate la vostra tastiera noterete che non compaiono le lettere accentate maiuscole, ma solo quelle minuscole. E allora come fare a mettre una lettera accentata maiuscola nei vostri testi ?
Ecco alcune soluzioni:
1) la stragrande maggioranza di voi scrivera la lettera maiuscola a cui aggiungerà l'apostrofo come in "E'". Da notare che mettete l'apostrofo e non l'accento perchè pure il segno d'accento non è contemplato nelle tastiere;
2) Potete utilizzare il linguaggio HTML, se conoscete il codice. Potete trovare i codici HTML in wikipedia e poi fare un semplice copia e incolla.
3) I più fortunanti di voi ricorreranno ai codici ASCII. Tali codici, facilmente rintracciabili in internet, si possono inserire utilizzando la combinazione di tasti ALT + (codice numerico). Mi raccomado il tasto ALT va tenuto premuto mentre digitate il codice numerico dal blocco dei tasti numerici.
4) Sfortunatamente alcuni portatili non hanno la tastiera con il blocco numerico a destra e quindi non è possibile utilizzare i codici ASCII, tuttavia è ancora facile inserire le maiuscole accentate: è sufficiente scaricare una apposita barra verticale dal sito della lexicon che potete trovare qui. Scaricate la lexibar della lingua che vi interessa (io utilizzo la lingua italiana e latina, ma voi potete scaricare la lingua spagnola, francese o tedesca o tutte), installate il programma e ogni volta che vi serve lanciatela dal desktop. Per utilizare la lettera accentata che vi serve (così come i segni diacritici) trascinatela dalla Lexibar al punto del vostro cursore e voilà avete la vostra maiuscola accentata proprio come queste "É, Ò, Ù, Ì, À, Ū, Œ" e altre.

OMAGGIO A JOHANN SEBASTIAN BACH

2011-05-18T20:56:00.060+02:00

Prendendo la palla al balzo lanciata dalla mia amica Elena, vi posto il film "Sul nome Bach" di Francesco Leprino. Nel blog di Fiordiligi di Elena potete trovare tutte le informazioni che potete leggere qui. Io mi limito a proporvi l'interessante film-documentario sulla vita di Bach lasciando ad altri, ben più esperti di me in musica, il compito di commentarlo.
Il film inizia dalla fine, quando Johann Sebastian Bach, ormai cieco, viene sottoposto a una operazione di rimozione di cataratta. E' il 1750 e il nostro Johann sembra soffrire, dai sintomi descritti, di glaucoma. L'operazione, visto le scarse concoscenze scientifiche del tempo, non ha successo ma il 18 luglio, in maniera improvvisa, Bach riacquista la vista, appena in tempo per morire poco dopo a causa di un ictus. E' il 28 luglio 1750. Bach ci lascierà in eredità una produzione sterminata, tra cantate, lavori per organi, studi, suite, e una ventina di figli, molti dei quali continueranno l'opera del padre.

Preludio

Parte 2 - Eisenach

Parte 3 - I primi anni a Lipsia

Parte 4 - Anna Magdalena e Figli

Parte 5 - Conflitti

Parte 6 -Un grande Clan...

Parte 7 - Harmonia Mundi

Parte 8 - Nella mia fine è il mio inizio

LA POESIA DEL MESE DI MAGGIO

2011-05-14T23:24:00.000+02:00

LA POESIA DEL MESE DI MAGGIO

Onozukara
tsuki yadoru beki
hima mo naku
ike ni hachisu no
hana sakinikeri

Spontaneamente,

come la luna

che non si ferma,

sboccia nel laghetto

il fiore di loto.

Saigyō (Satō Norikiyo) (1118-1190)

Breve Biografia:
Nato a Tokio nel 1118 da un samurai, venne subito educato rigidamente alle arti marziali e alla letteratura. A 18 anni di arruola nelle guardie private dell'imperatore Toba, arrivando in breve tempo al grado di capitano e godendo della stima di tutti. Dopo appena cinque anni di vita militare, in una notte di luna del 1140, smette le vesti di capitano imperiale e si fa monaco cambiando il proprio nome in Saigyō (letteralmente "andare verso l'Occidente"), gettando in confusione l'intera corte imperiale. Da questo momento poi abbandonerà ogni cosa per vivere in solitudine in un eremo, alla ricerca della illuminazione buddista che gli permetteranno di entrare nel Paradiso d'Occidente della Terra Pura. La solitudine dell'eremo, così tanto ricercato da Saigyō verranno di tanto in tanto interrotti da vari pellegrinaggi, a volte estenuanti e difficili. Anni prima aveva composto un tanka, assai famoso in Giappone "Vorrei morire / a primavera / sotto i ciliegi in fiore / nella luna piena / del secondo mese". Ciò si verificherà il 16 febbraio 1190.
Così come Bashō è considerato il massimo poeta di haiku, Saigyō sarà ricordato come il massimo poeta di tanka e anche come il poeta, che più di ogni altro ha cantato la luna e i fiori.

Piccolo Dizionario: Hana letteralmente significa "fiore". Quando compare da solo, senza altra denominazione, il termine hana si riferisce al solo fiore di ciliegio per il quale i giapponesi vanno pazzi tanto da festeggiarne la fioritura con veri e propri bollettini meteo. In questa poesia hana è accompagnato da altri due termini che lo fanno indentificare con il fiore di loto (hachisu no hana).

Commento: Tecnicamente questo componimento è un tanka essendo composto da 5-7-5-7-7 sillabe suddivise su 5 strofe. La poesia ci rimanda a una splendida visione notturna che mette in connessione tra di loro il lento movimento della luna nel cielo con il lento sbocciare del fiore di loto dai mille petali
Se si potesse commentare la poesia con una frase si potrebbe dire "Così in cielo, così in terra".
Due sono i sostantivi su cui poggia il componimento, la luna che si muove in cielo, e il fiore di loto, che lentamente dispiega i suoi petali. Entrambi i movimenti sono inarrestabili, non si possono fermare, sono inesorabili e rafforzano insieme la visione notturna di pace e tranquillità che traspare tra le righe.

UNA IDEA PER LA FESTA DELLA MAMMA

2011-05-08T12:36:00.001+02:00

CONTRO IL NUCLEARE

2011-05-06T21:05:00.000+02:00

Il nucleare in Italia, si sà, è stato bloccato da un referendum del 1987. Il 12 e 13 giugno si voterà (forse) di nuovo per un referendun che ancora una volta (e non bastava il primo ?) si ripropone per l'abrogazione dello sviluppo del nucleare in Italia. E nei nostri stati confinanti, Svizzera e Francia in primis, cosa succede ?
C'è lo spiega una trasmissione della Radio Televisione Svizzera Italiana. Il nome di questa trasmissione, simile come taglio al nostro "Report" di Rai Tre, è Falò.

Il Link sono qui sotto:

http://la1.rsi.ch/falo/welcome.cfm?idg=0&ids=955&idc=41905

http://la1.rsi.ch/falo/welcome.cfm?idg=0&ids=955&idc=41906

Fate copia e incolla nella barra degli indirizzi, linkate sul video in streaming e inorridite di quello che sta succedendo in Francia e in Svizzera.

ALBERO DI GIUDA

2011-05-04T18:24:00.001+02:00

L’ALBERO DI GIUDA

Famiglia: Leguminosae
Nome botanico: Cercis siliquastrum

Descrizione: altezza 8 m (30 m); chioma irregolarmente sferica, espansa; tronco eretto, sinuoso; rami flessuosi; corteccia nerastra con screpolature brune;
Fogliame: deciduo; Foglie: semplici, rotonde, reniformi, di 5-10 cm di diametro, margine intero, sopra lucide, con nervatura a ventaglio; l’apice termina con una piccola punta; picciolo di 5 cm; inserzione alterna; Fiori in brevi racemi di 3-6 fiori, anche sul tronco; fiori papilionati di 2 cm, rosso-violacei, simili a quelli di pisello; fioritura da marzo a maggio, prima delle foglie;
Frutti: legumi di 10-15 cm, piatti, prima porporini, poi a maturità bruni, attaccati alla pianta fino all'inverno.

Etimologia: Il nome del genere “Cercis” deriva dal greco e significa “spola” in riferimento alla forma dei baccelli simili allo strumento utilizzato per la tessitura; il nome della specie “siliquastrum” indica la somiglianza dei frutti con quelli del carrubo (Ceratonia siliqua).
Il nome volgare di “albero di Giuda” è probabilmente una storpiatura del nome di “albero della Giudea”, regione dell’attuale stato di Israele dove l’albero è molto diffuso.

Curiosità
“Venuto il mattino, tutti i sommi sacerdoti e gli anziani del popolo tennero consiglio contro Gesù, per farlo morire. Poi, messolo in catene, lo condussero e lo consegnarono al governatore Pilato. Allora Giuda, il traditore, vedendo che Gesù era stato condannato, si pentì e riportò le trenta monete d`argento ai sommi sacerdoti e agli anziani dicendo: “Ho peccato, perché ho tradito sangue innocente”. Ma quelli dissero: “Che ci riguarda? Veditela tu!”. Ed egli, gettate le monete d`argento nel tempio, si allontanò e andò ad impiccarsi.”
(Mt 27, 1-5, Versione CEI del 1974).

Fin qui la bibbia ! La tradizione popolare ha subito cercato di individuare l’albero in questione e il volgo ha intravisto nei rami contorti e slanciati di questa pianta, i candidati ideali su cui Giuda si sarebbe tolto la vita. La leggenda inoltre indica nei colore dei fiori le lacrime di Cristo, scaturite per la vergogna del tradimento compiuto.
In Spagna lo stesso albero è detto “albero dell’amore” in quanto porta fortuna baciarsi sotto le fronde in fiore.

La ricerca ossessiva di un di un candidato ideale su cui il discepolo si sarebbe suicidato, ha generato in passato una vera e propria selva di alberi, un esercito di arbusti, tutti scaturiti dalla fervida e fantasiosa mente popolare, che ha voluto così tappare le numerose “lacune” della Bibbia. La lista di tali piante è lunga e comprende specie molto lontane tra loro. Tra di esse citiamo la rosa canina (in tedesco i frutti vengono chiamati Judasbeeren ossia “bacche di Giuda”), il fico selvatico (a causa del gesto, il fico selvatico non riuscirebbe a portare a maturazione i suoi frutti), il carrubo selvatico, il pioppo tremulo (in Russia si dice che le foglie iniziarono a tremare nell’aria proprio a causa del suicidio di Giuda), il tamerice, lo spino di Giuda, e molti altri.

Il legno è impiegato in lavori di ebanisteria e al tornio, grazie alla durezza e al bel colore rosso venato di scuro. Ha proprietà tintorie. I fiori sono eduli previa conservazione sotto aceto, oppure possono essere consumati freschi in insalata assieme ad altre verdure; eduli sono pure i semi, farinosi ed energetici.
Una particolarità di quest’albero è dovuto a un fenomeno botanico non molto diffuso nel regno vegetale: si tratta della caulifloria ovvero dalla comparsa di fiori non solo sui rami, dove è normale che appaiano, ma anche direttamente dal tronco.

MUSICA PER IL SABATO SANTO

2011-04-23T21:12:00.001+02:00

Per antica tradizionale cristiana il Sabato Santo è l'unico giorno dell'anno che è aliturgico. In questo giorno, che va dal tramonto del venerdì al tramonto del sabato, non si celebra nessuna liturgia, le campane non rintoccano e tutto tace a rappresentare il silenzio di Dio.
Il Sabato Santo è il giorno della misericordia divina. Solo con la grande messa pasquale (Liturgia dell'acqua, del fuoco, della parola di Dio) il silenzio viene spezzato e sostituito dalla gioia pasquale dell'avventuta resurrezione.
A conseguenza di ciò ho scelto un Miserere. Ve ne sono tanti ma quello che ho postato per voi è di Jan Dismas Zelenka (1679-1745). Questo Misere si distacca moltissimo da quello dei suoi contemporanei. Stimato da Sebastian Bach, Zelenka venne rapidamente dimenticato subito dopo la sua morte.

MUSICA PER IL VENERDI' SANTO

2011-04-23T00:43:00.001+02:00

Nel 1785 il vescovo di Cadice in Andalusia commissionò a Franz Joseph Haydn un grande oratorio da eseguirsi in chiesa durante la settimana sante. Nacque così uno dei capolavori di musica sacra di Haydn "Le ultime sette parole di Cristo in croce". Questa composizione consta di sette sonate, distribuite in maniera anomala in quando, contrariamente alle usanze musicali del tempo, Haydn accostò, invece di alternare, sonate a ritmo lento con altrettante sonate dal ritmo analogo.
La composizione ebbe un così rapido successo che lo stesso Haydn dovette pubbllicare diverse versioni, per coro, per orchestra, per piano solo, per due organi , ecc.
Quello che vi presento è la settima sonata, nella versione per orchestra, che si conclude con il "terremoto".

In quest'altra versione per coro e orchestra il finale del terremoto è più accentuato e si presenta in tutta la sua drammaticità.

MUSICA PER IL GIOVEDI' SANTO

2011-04-22T00:05:00.001+02:00

Per il giovedì santo vi propongo il bellismo "Agnus dei" , composto nel 1938, del composiotre americano Samule Barber (1910-1981). Questa sua composizione è anche conosciuta come "Adagio per Archi" e originariamente faceva parte del secondo movimento del quartetto per archi, Op. 11.

MUSICA PER IL MERCOLEDI' SANTO

2011-04-20T15:50:00.000+02:00

Per il Mercoledì santo la scelta non poteva che cadere su "Troisième Leçon de Ténèbres pour le Mercredi Saint" di Francois Couperin (1668-1733).

Couperin scrisse Le "Lezioni di Tenebre" per la settimana santa del 1714. Essa è composta da tre pezzi. Quella che vi presento è la terza composizione, giudicata da molti la più bella.
L'intero testo è tratto dalle "Lamentazioni di Geremia" in cui il profeta biblico si lamentava della sorte spettata a Gerusalemente dopo essere stata distrutta dai babilonesi. Il testo è in latino ma le iniziali del testo ebraico vengono vocalizzate dalle due cantanti.
In questa versione la voce umana è accompagnata dal clavicembalo (Couperin era un noto clavicembalista francese), in altre versione vi è l'accompagnamento dell'organo.

MUSICA PER IL MARTEDI' SANTO

2011-04-19T20:20:00.001+02:00

Poichè si sta avvicinando la Pasqua e questa è la Settimana Santa, e poichè fino al giorno del mio esame, che avrò subito dopo Pasqua, non riesco a postare la poesia del mese, ho pensato di farvi ascoltare della musica adatta per l'occasione.
Una sorta di Settimana Santa espressa in musica.

Per il Martedì Santo ho pensato a uno splendido canto gregoriano.

"Ubi Caritas et amor" di Maurice Duruflè (1902-1916).

AMARCORD...

2011-04-14T12:26:00.002+02:00

"Amarcord" è una parola dialettale che significa "mi ricordo".
Intorno agni anni '80 la RAI aveva trasmesso una serie televisiva a carattere fantascientifico. All'epoca ero adolescente. I miei ricordi sono in bianco e nero ed è rimasto ben poco nella mia mente, giusto solo una nebulosa reminescienza dell'astronave a forma di cabina telefonica e naturalmente il nome, "Doctor Who". É appunto questo nome che sporadicamente compariva all'improvviso nelle mie letture e mi si è incastrato tra un neurone e l'altro, fino a qualche giorno fa quando, per caso, mi sono imbattuto su RAI 4 nella prima puntata della quinta stagione.

Dottor Who, è stata, per circa 30 anni, una serie televisiva cult e molto Very British. Prodotta sempre dalla BBC ha avuto, fin da subito, molti fans e molti seguaci e ammiratori. In Inghilterra, dove la trasmissione ha avuto successo fin dal'esordio, ha provocato una quantità abnorme di pubblicazioni, di libri (sia per ragazzi che per adulti) e la creazione di numerosi gadget come portachiavi e pupazzetti vari. Poi, come tutte le cose, ha avuto termine. Sul finire degli anni ottanta, la serie fantascientifica è andata in soffitta.
Il progetto di una nuova serie è poi stata ripresa, sempre dalla BBC, intorno al 2005 e, complice anche i nuovi effetti speciali, resi possibili dalla tecnologia, Doctor Who è ritornato agli antichi splendori con un incredibilmente successo.
Tutte le storie sono incentrate sulle avventure di un extraterrestre che si fa chiamare semplicemente "Il dottore", unico sopravvissuto della sua specie, e in grado di viaggiare nel tempo. La sua astronave blu, a forma di caratteristica cabina telefonica inglese, si chama TARDIS (è l'acronimo di "Time And Relative Dimension In Space" ovvero "Tempo e Relativa Dimensione nello Spazio"). Possiede una caratteristica assai strana: è molto più grande internamente che esternamente (molto comodo se vivete in una zona densamente abitata). Il dottore si può rigenerarsi per non più di dodici volte (anche questo molto utile). Attualmente siamo già all'undicesimo dottore, il penultimo.
Un pò horror, un pò surreale e anche un pò pop, sono questi gli ingredienti che lo hanno reso molto popolare nelle TV di mezzo mondo.
Se ancora non lo avete mai visto eccovi il trailer della quinta stagione.

MUSICA DODECAFONICA PER CHI NON SUONA

2011-03-26T14:27:00.002+01:00

Per molti appassionati di musica classica, la dodecafonia rappresenta la parte più indigesta. Ma che cos'è la dodecafonia ? Il termine, mutuato dal greco, significa "dodici note". Qualcuno obbietterà: "Ma non erano sette ?" Per poter spiegarvi cos'è partiamo da un compositore, ovvero lui:

Il suo nome è Arnold Schönberg (1874-1951), compositore appartenente alla seconda scuola viennese (alla prima appartenevano Mozart, Haydn, Brahms, ecc). I suoi esordi sono del tutto normali e le sue primissime composizioni riflettevano lo stile in voga nel periodo in cui visse: a quei tempi erano di gran moda le musiche e le opere di Wagner e Strauss [che non è quello dei valzer ma un'altro] e le sinfonie di Mahler). Poi, così come successe anche in campo poetico, decise per la sovversione di tutte le regole matematiche che sull'armonia si erano fino allora appoggiate, fino a crearne di nuove e rompere in maniera definitiva con il passato.
E' così che nacque la musica dodecafonica. Ma cos'è esattamente ?
Per spiegarvelo dovete sedervi a un pianoforte. Lo avete fatto ? Ops, non avete un piano ? Ve lo fornisco io !

Se lo osservate attentamente noterete che un pianoforte è costituito da una successione di tasti neri e bianchi. I tasti bianchi rappresentano una nota mentre i tasti neri una seminota (si chiamano diesis oppure bemolle a seconda del tasto bianco di riferimento). Se siete molto attenti noterete anche che i tasti neri non sono distribuiti in maniera uniforme: sono infatti ragruppati a due o a tre e servono, non solo a fare musica, ma pure per orientare il pianista sulla tastiera. Partendo dal do (guardando la figura è il tasto bianco subito prima del terzo tasto nero da sinistra) e andando al successivo do conterete esattamente sette tasti bianchi corrispondenti alle sette note naturali: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. Ed è su queste sette note che si appoggiano tutte le regole dell'armonia, sia musicali che matematiche. Tra un Do e l'altro sono quindi compresi cinque tasti neri.
Il nostro Schönberg, che era un innovatore e amava divertirsi con la musica, decise che era giunto il momento di sovvertire le regole e di considerare note pure i tasti neri. Quindi la nuova scala, da Do a Do, divenne: Do, Do diesis, Re, Re diesis, Mi, Fa, Fa diesis, Sol, Sol diesis, La, La diesis, Si. In tutto dodici note.
Schönberg andò oltre e si autostabilì delle regole proprie come quella di non utilizzare una determinata nota se non dopo aver utilizzato tutte le altre restanti undici o anche quella di crearsi una propria scala musicale che non seguisse però la scala naturale. Fù cos' che, in un sol colpo, le scale armoniche andarono letteralmente a farsi benedire.
E ora che sapete che cos'è la musica dodecafonica provate ad ascolare come suona:

Arnold Schönberg, Pierrot Lunaire, Op. 21 - Prima parte.
Curiosità: alla prima di Pierrot Lunaire, avvenuta nel 1916, scapparono tutti dalla sala del teatro.

Da questa mia esposizione semplicistica sulla dodecafonia avrete sicuramente capito perchè è indigesta !

SENZA COMMENTO

2011-03-12T15:37:00.000+01:00

BUON COMPLEANNO CHOPIN

2011-03-02T17:30:00.001+01:00

Anche se in ritardo di un giorno, voglio celebrare la nascita di Frederik Chopin (1 marzo 1810 - 17 ottobre 1949).

Qua lo vedete nell'unica sua foto del 1948. Dopo la sua separazione, avvenuta nel 1939, dalla sua amante Amantine Aurore Lucile Dupin (alias George Sand, la più nota scrittrice francesedi metà ottocento e anche la più intraprendente nei battersi per il diritti delle donne), cadde in una terribile depressione che accelerò la sua malattia (Chopin aveva contratto la tubercolosi da giovane) e che lo costringerà a non comporre più o quasi.

Per poterlo celebrare degnamente vi voglio proporre lo studio per pianoforte Op. 10 n° 3 denominato anche "Tristesse" e suonato da Maurizio Pollini, uno dei più grandi pianisti italiani.

<p>&amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;br&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;gt;</p>

Tra tutti i suoi 27 studi per pianoforte, a detta di molti suoi biografi, è quello da lui più amato poichè ne rifletteva maggiormente la sua indole malinconica e gli ricordava la sua terra natia: la Polonia.
Questo studio, Etude in La minore Op. 10 N° 3, possiede una struttura tripartitica A - B- A in cui al dolce tema iniziale, melodico e cantabile, si sostituisce un tema dal ritmo sregolato, di difficile esecuzione pianistica, da cui si ritorna al tema iniziale.
In musica, uno studio, era una composizione a carattere didattico e virtusistico, scritto per esercitare gli allievi alle tecniche dello strumento e aale sue difficoltà. Chopin portò lo studio a livelli molto alti tanto da farli diventare veri e propri brani da concerto.

LA POESIA DI FEBBRAIO

2011-02-16T12:14:00.001+01:00

LA POESIA DI FEBBRAIO

Yūgure wa

kumo no hatate ni

mono zo omou

amatsu sora naru

hito o kou tote.

Al crepuscolo

i miei pensieri vagano

verso i confini delle nubi,

poiché anelo alla persona

lontana come il cielo.

Anonimo, dal Kokin, rotolo 11 poesia 484

IL Kokin Waka Shū, come ho già detto in un altro post, è una raccolta di poesia risalente al X secolo circa. Le poesie raccolte, su ordine imperiale, vennero classificate e ordinate in rotoli a seconda del loro argomento. Il rotolo numero 11 tratte delle poesie d'amore e nello specifico quello esistente tra due giovani innamorati.
Questa composizione è tecnicamente un waka, una poesia distribuita su cinque strofe di 5-7-5-7-7 sillabe rispettivamente.

Immaginate di aver trascorso la giornata in maniera felice, spensierata e in dolce compagnia. Al termine vi dovete separare dal vostro innamorato/a. Come vi sentireste ? Pensate ancora al giorno appena trascorso ? E al vostro amore ? Ecco questa composizione, delimitata in un ben preciso riferimento temporale, ci rimanda proprio a questa situazione. Alla sera, quando ci si è sentiti appagati dei momenti trascorsi, non si fa altro che struggersi per la lontananza, temporale e spaziale. Ecco allora che la separazione diventa enorme e si cerca di colmarla con il pensiero. Parole come pensiero ("omou"), nubi ("kumo"), cielo ("sora") donano all'intera composizione un certo senso di leggerezza.

Sempre sul tema di questo struggimento, che di giorno è pensiero ma di notte diventa sogno, passiamo all'alba, temporalmente opposta al crepuscolo.
Di Francesco Paolo Tosti "L'alba separa dalla luce l'ombra" su testo di Gabriele D'Annunzio.

L'alba sepàra dalla luce l'ombra,
E la mia voluttà dal mio desire.
O dolce stelle, è l'ora di morire.
Un più divino amor dal ciel vi sgombra.

Pupille ardenti, O voi senza ritorno
Stelle tristi, spegnetevi incorrotte!
Morir debbo. Veder non voglio il giorno,
Per amor del mio sogno e della notte.

Chiudimi, O Notte, nel tuo sen materno,
Mentre la terra pallida s'irrora.
Ma che dal sangue mio nasca l'aurora
E dal sogno mio breve il sole eterno!

NUOVI ARRIVI

2011-02-05T19:09:00.001+01:00

La primavera è alle porte ed è tempo di provvedere all'acquisto di piante e sementi per il giardino.
Come l'anno scorso ho dato uno scorcio ai siti delle aziende floricole per vedere di acchiappare qualche nuova pianta. Ecco i miei aquisti:

Lilium auratum: questo splendido giglio è originario del Giappone. Presenta sei petali bianchi ognuno attraverso da una banda gialla e pichiettati di rosso. Può raggiungere l'altezza massima di 120 cm e possiede un profumo molto intenso. Vuole terreno acido. Fioritura a fine giungo-inizi luglio.

Lilium "starburst". Questo è un lilium appartenente al gruppo dei gigli orientali. Probabilmente è uno dei tanti ibridi di Lilium auratum. Come si può notare dalla foto, presenta sei petali attraversati da una banda gialla che vira al rosso verso la periferia. La pianta è alta 75 cm. E' stata presentata al Chelsea Flower Shows del 2010 dove ha riscosso notevole successo. Il Chelsea è la più grande mostra mercato di piante del Regno Unito.

Lilium pumilum (syn: Lilium tenuifolium). Questa è originaria della Mongolia e del Nord della Cina. Appartiene al gruppo dei gigli martagoni. Il fiore è formato da sei petali rossi incurvati all'indietro. Per questo motivo è detto "a turbante di turco". Ogni stelo può portare fino a 20 fiori. Le foglie e il fusto appaiono simili a fili d'erba. E' alta fino a 100 cm ed è fortemente profumato. La fioritura avviene a fine maggio - inizio giugno. Vuole terreno alcalino.

Lilium nepalense: originario, come suggerisce il nome, del Nepal, è abbastanza dissimile dai suoi simili. Il fiore è a tromba con l'etremità dei petali rivolti all'indietro. Il centro è marrone mentre la punta dei petali è bianca. I fiori sono solitari o al massimo in gruppi di 3-5. Il bubo è stolonifero e con il tempo potreste trovarvi altre piante a una certa distanza dalla pianta madre. I fiori sono profumati. L'altezza varia dai 40 ai 120 cm mentre la fioritura avviene tra giugno e luglio.

Lilium "alexandra" è un ibrido creato nel 1977 incrociando Lilium sargentiae con Lilium speciosum. Il fiore è rosa sfumato in bianco. Il profumo è delicato e può raggiungere anche i 150 cm di altezza.

Tutti questi gigli sono stati acquistati da Mr Hyde, un coltivatore inglese. Per chi volesse comprarli o anche vedere cosa vendono o anche solo per lustrarvi gli occhi con la bellezza di questi fiori il sito, rigorosamente in inglese, è il seguente: http://www.hwhyde.co.uk.

LA CITAZIONE DEL MESE

2011-01-29T23:00:00.000+01:00

"Di regola, i fiori sbocciano ma non hanno voce, i galli piangono ma non hanno lacrime. Ai nostri giorni, coloro che praticano il bene sono pochi come i fiori che spuntano sui picchi rocciosi, coloro che praticano il male sono numerosi come i fili d'erba che ricoprono le montagne. Colui che pecca e non si redime, ignorando la legge di causa ed effetto, è come un cieco che non si accorge di pestare la coda della tigre. Colui che per rincorrere fama e ricchezze toglie la vita a un essere vivente è come un folle che vuole stringere al seno un serpente velenoso. Ciò che mai si distrugge è la semenza del male. Ciò che è difficile da discernere è la radice del bene."

Kyōkay (monaco zen del IX sec.) dal "Nihon ryōiki" (Letteralmente "Cronache soprannaturali e straordinarie del Giappone sulla retribuzione in vita per il bene e il male commesso"

MUSICA PROIBITA

2011-01-23T00:07:00.000+01:00

Nel 1888 un giovanissimo compositore, che aveva pure lasciato inconcompiuti gli studi al conservatorio di Milano, partecipò al un secondo concorso indetto dalla casa discografica Sonzogno. Quel compositore era Pietro Mascagni e vinse la competizione con l'opera "Cavalleria rusticana" tratta da una novella di Giovanni Verga.
A quella stessa gara partecipò anche un'altro compositore, il torinese Stanislao Gastaldon, con un'opera, "Mala Pasqua", pure anch'essa tratta dalla novella di Giovanni Verga. Entrambe queste due opere vennero rappresentate nel 1890 ma il successo di Cavalleria rusticana la offuscò (e non fu l'unica a subire l'eclissamento) e in seguito venne dimenticata. Di essa sopravvisse solo la canzone "Musica Proibita".
Nel testo una fanciulla vuole ripetere il ritornello di una canzona d'amore che un bel garzone, da sotto il balcone, le canta ogni sera ma ciò le è proibito dalla madre senza però capirne il motivo. Aprofittando della assenza della madre intona le parole "Vorrei baciare i tuoi capelli neri /le labbra tue e gli occhi tuoi severi /Vorrei morir con te angel di Dio /O bella innamorata tesor mio [...]

Nonostante una decina di opere scritte ma mai pubblicate e un centinaio di canzoni, di Gastaldon sopravvive solo questa canzone. Molte delle sue opere vennero infatti distrutte in un incendio avvenuto negli archivi Sonzogno. Il fatto poi che questo compositore, dal carattere un pò schivo, che mai si riconobbe negli ideali fascisti degli anni venti e mal si adattava alla vita sociale, lo relegarono in secondo piano fino al punto che lo stesso Gastaldon dovette arrangiarsi per vivere vendendo quadri. Morì quasi dimenticato nel 1939.

Una cosa curiosa di questa canzone è che, sebbene sia stata scritta per voce femminile, la si può trovare cantata anche da un tenore o anche da un baritono.

Quello che vi propongo è la versione per duetto.

L'ALTRO "ORFEO"

2011-01-19T23:06:00.000+01:00

La trsite vicenda di Orfeo hanno sempre ispirato tutte le arti, non solo quelle figurative ma anche quelle musicali. Sul mito di Orfeo si contano decine di opere, in cui i due sfortunati amanti vengono rappresentati in tutte le salse: si va dall'Orfeo di Monteverdi in stile classico all'Orfeo et Euridice di Gluck in cui tutto finisce bene (l'opera è stata commissionata per un matrimonio imperiale) all'irriverente e satirico "Orphée aux enfers" ("Orfeo agli inferi") di Offenbach dove il nostro eroe viene dipinto come un violinista di quart'ordine mentre Euridice è stanca della musica del marito. Quando nel 1858 venne alla luce questa operetta subito si scagliarono contro Offenbach feroci critiche per aver profanato e dissacrato il mito greco. Ciò nonostante vennero eseguite ben 228 repliche ininterrotte che terminarono, tra le proteste della gente, solo perchè il cast era esausto. E vedendo il filmato del travolgente finale potrete capire da soli il perchè di così tanto successo. E ancora oggi la musica di Offenbach rappresenta la sigla della "Belle Epoche".

Si dice che le ballerine non portassero le mutande. Io questo non lo so ma di certo tale indumento non lo portavano le ballerine del Mouline Rouge. E anche questo contribuì, in seguito, al grande successo di Offenbach.

Nel quadro sotto, di Emile Levy, intitolato "La morte di Orfeo", del 1866, viene rappresentato il tragico finale post-euridice, quando Orfeo, ormai realizzato la perdita definitiva della sua amata, non ha interesse alla vita e il suo canto si fa triste e lucubre, anche di fronte all'occasione di un'orgia dionisiaca. (Ogni riferimento a noti personaggi politici odierni è puramente casuale). Le menadi, le donne invasate e perennemente ubriache del dio Bacco (Dioniso), non riescono a sedurlo e lo fanno a pezzi dalla rabbia. La leggenda dice che la morte avvenne sulle rive dell'Eridano (l'antico nome del fiume Po) e che i pezzi si trasformarono in salici. Un'altra versione, la mia preferita perchè più poetica, afferma invece che il corpo smembrato venne traformato nel pioppo tremulo: se accostate l'orecchio alla foglie che fremano in una giornata di vento potete ancora udire il cantore mentre chiama la sua Eurydice.
Nel dipinto in alto al destra è una donna che sta soffiando in una canna. E' l'aulos, l'antenato del flauto. Dietro di lei, in secondo piano, un'altra regge il tympanon, una sorta di tamburello costituito da una pelle di animale tesa su di un cerchio in legno. Aulos e Tympanon erano strumenti quasi disprezzati dai greci antichi ma necessari per entrare in una sorta di trance divina. Al di sopra di Orfeo, un'altra menade sta sferzando il musico con il tirso ovvero con una sorta di scettro costituito da un bastone terminante con una pigna (il tirso è uno dei simboli di Dioniso). Accovacciata accanto a lui un'altra regge in una mano un falcetto pronta per farlo a pezzi. Subito a destra un'altra menade è avvolta da un serpente, simbolo per eccellenza della morte.
Orfeo giace svenuto per terra con la lyra abbandonata e le corde rotte.

Il mito greco però ha conosciuto due Orfei, ma dell'altro "Orfeo", di nome Arione, ne parlerò nel prossimo post.

RICORRENZE

2011-01-08T23:26:00.000+01:00

L'8 gennaio 1324 moriva a Venezia, dopo quasi diciasette anni vissuti all'estero e due nelle patrie galere genovesi, messer Marco Polo. Questo personaggio storico è stato per me fondamentale per la mia crescita culturale. All'età di otto anni, ricevetti dai miei genitori, il mio primo libro: "il milione" nell'edizione curata da Maria Bellonci. Il libro c'è l'ho ancora anche se un pò rovinato dal troppo uso.

LO STRETTO SENTIERO

2011-01-07T23:52:00.002+01:00

"Eterni viandanti sono i giorni e i mesi, e gli anni, che vanno e vengono. Chi trascorre una vita fluttuante su una barca e chi accoglie la vecchiaia con in mano la briglia di un cavallo, viaggia giorno dopo giorno e fa del viaggiare la sua dimora. Anche numerosi uomini dei tempi antichi morirono in viaggio. Io pure, non so dire da quando, albergo nel cuore l'inestinguibile desiderio di vagare attratto dal vento che sospinge le nuvole sparse"

Matsuo Bashō (da "Oku no hosomochi" Trad. "Lo stretto sentiero verso Nord" - lett. "Il sentiero verso l'Oku")

Nella storia letteraria dell'umanità, i resoconti di viaggio sono situati in una posizione particolare. Pensate un po' alla Odissea di Omero con il lungo viaggio di ritorno a Itaca di Ulisse o al più medioevale ciclo arturiano con le imprese dei cavalieri alla ricerca del Sacro Graal. Se volete anche la Divina Commedia la si può considerare come un racconto di viaggio dagli inferi verso il paradiso. Anche in Giappone i racconti di viaggi hanno avuto particolare successo e interesse. Proprio nel '600 i diari di viaggio raggiunsero il loro apice e quello particolare di Bashō fu considerato, e lo è ancora, il più bello e il più famoso. Tale letteratura particolare aveva lo scopo di informare i viaggiatori dei pericoli, dei monumenti, delle locande e dei paesi visitati dagli autori. A differenza di quelli dei suoi predecessori, il diario di Matsuo è un susseguirsi di impressioni personali in cui sono innestati, come piccole gemme, gli haiku e le poesie dell'autore.
E' il 16 maggio 1689 quando Matsuo Bashō intraprende il suo ennesimo viaggio. Come si può leggere nell'incipit, il suo desiderio di viaggiare è irrefrenabile proprio come il vento "che sospinge le nuvole sparse".
Stavolta però la meta è la regione dell'Oku, posta nell'estremo nord e considerata a quei tempi selvaggia e di estrema bellezza.

Commovente è la narrazione dell'inizio del suo viaggio "...in un'alba velata con la luna ancora nitida in cielo...e io mi domando trepidante quando potrò rivedere i rami fioriti del vicino Ueno e di Yamaka. Mi accompagnano in barca gli intimi amici venuti a trovarmi la sera precedente. Pur sapendo quanto illusorio sia il porto di questo mondo, verso lacrime nel congedarmi, con l'animo oppresso dal pensiero delle tremila leghe di viaggio che mi attendono.

La primavera parte:

piangono gli uccelli

e lacrime spuntano agli occhi dei pesci.

La gente si raggruppa lungo la strada e mi accompagna con lo sguardo finché svanisce la mia sagoma.

Con sè ha quasi nulla: "Sono partito senza altra risorsa che il mio corpo, una veste di carta per proteggermi dal gelo notturno, un kimono di cotone, mantello e calzari di paglia per la pioggia, inchiostro, pennello e altri doni di congedo degli amici, che mi è arduo abbandonare benché, ovviamente, possano essermi di impedimento" scrive. E il viaggio ha inizio.

Nelle immagine alcune scene contenute nel rotolo dell' Oku no hosomochi scritto e dipinto da Yosa Buson e conservato nel Kyoto National Museum. Nella prima viene raffigurato Bashō intento nella sua capanna a Ueno mentre scrive le sue poesie. Nella seconda immagine, qua sotto, è raffigurata la scena della partenza.

POESIA DI NATALE

2010-12-25T20:08:00.001+01:00

Maria dentro la grotta si posò,

e Giuseppe a Betlemme si avviò.

Ma un momento sentì che mentre andava

a mezzo il passo il pie’ gli si arrestava.

Vide attonita l’aria e il cielo immoto

e uccelli starsi fermi in mezzo al vuoto.

E poi vide operai sdraiati a terra

e posata nel mezzo una scodella:

e chi mangiava, ecco non mangia più,

chi ha preso il cibo non lo tira su,

chi levava la man la tien levata,

e tutti al cielo volgon la faccia.

Le pecore condotte a pascolare

sono lì che non possono più andare:

fa il pastor per colpirle con la verga

e gli resta la man sospesa e ferma.

E i capretti che all’acqua avevano il muso

ber non possono al fiume in sè rinchiuso…

E poi Giuseppe vide in un momento

ogni cosa riprender movimento.

(Dal protovangelo di Giacomo)

NUOVA PREMIAZIONE

2010-12-19T11:47:00.000+01:00

Oggi sono stato premiato a San Giovanni.

Il tema del concorso è "Il biricchino che c'è in me" che riprende una frase contenuta nel "Il fanciullino" di Pascoli.

La poesia premiata è la seguente:

Fanciullezza

Un giorno, forse,

tra le pieghe di un libro,

una violetta.

È un'improvvisa epifania

di giovanil spensieratezza

quando si correva scalzi

liberi come nubi

o si scorrazzava per le vie

sotto la calura meridiana.

Fu il tempo dell'euforica bellezza

dell'attesa

del primo bianco fiocco,

della schiusa

di un fiore in boccio.

Era giovinezza.

NATALE SI AVVICINA...

2010-12-09T12:48:00.002+01:00

Natale si avvicina e anch'io, come la mia amica Elena, di cui trovate il blog a lato, voglio proporvi una musica natalizia. A dire il vero è stata scritta per tutt'altra occasione ma la si ritrova, se pur raramente, in qualche concerto proprio sotto Natale.
Il brano che voglio presentarvi si intola "O Vous Qui Du Haut Des Cieux" ovvero "O voi che dal cielo". É tratta dall'opera lirica romantica "Mireille" di Charles Gounod, un contemporaneo d'oltralpe del nostro Giuseppe Verdi.
Mireille è un'opera tarda e frutto di un compositore ormai maturo. Secondo il mio modesto parere è anche la più bella del suo repertorio (e purtroppo anche la meno conosciuta, almeno qui in Italia).

All'interno dell'opera la si ritrova all'inizio del quinto atto dove i popolani tutti si riuniscono nella cappella di Santa Maria per invocare la protezione dei santi.
La melodia è semplice, è fatta dal sovrapporsi del battito ritmico di una campana sulla voce degli archi e dei fiati. Il tutto rende benissimo l'idea di una intensa devozione popolare.

Vous qui du haut des cieux
Voyez les pleurs de nos yeux,
Vous qui du haut des cieux
Voyez les pleurs de nos yeux,
Écoutez nos prières,
Saintes du paradis !
Guérissez nos vieux pères,
Et protégez nos fils !
Écoutez nos prières,
Saintes du paradis !
Guérissez nos vieux pères,
Et protégez nos fils !
Écoutez nos prières,
Saintes du paradis !
Saintes du paradis !
Saintes du paradis !

Traduzione googleiana (con qualche correzione)

Voi che dal cielo
    Vedete le lacrime agli occhi,
    Voi che dal cielo
    Vedete le lacrime agli occhi,
    Ascoltate le nostre preghiere,
    Santi del Paradiso!
    Curate i nostri padri anziani
    E proteggete i nostri figli!
    Ascoltate le nostre preghiere,
    Santi del Paradiso!
    Curate i nostri padri anziani
    E proteggete i nostri figli!
    Ascoltate le nostre preghiere,
    Santi del Paradiso!
    Santi del Paradiso!
    Santi del Paradiso!

KUSUDAMA

2010-12-07T12:45:00.001+01:00

Il Kusudama, letteralmente "palla medicinale", è un termine giapponese che indica un particolare origami modulare utilizzato per diffondere incenso e essenze profumate. In occidente lo si utilizza invece per effettuare delle originali decorazioni festive. Ogni Kusudama è composto da decine di origami tutti uguali. Normalmente ogni singolo modulo è semplice da realizzare e va incollato, o incastrato, con gli altri moduli.
Qui di seguito ecco come si realizza uno dei kusudama più semplici.

Per strabiliare i vostri amici e parenti utilizzate carta colorata. In commercio trovate carta per origami bi-colore (un colore su un verso e un altro sull'altro). In alternativa potete utilizzare anche carta per pacchi. Fate però attenzione di ritagliare pezzi di carta assolutamente quadrati e delle stesse dimensioni.

Buona Fortuna

PREMIAZIONE

2010-12-04T22:17:00.003+01:00

Il 21 novembre 2010 c'è stata la premiazione del XIII concorso di poesia "Dipende - La voce del Garda" avvenuta nel magnifico e prestigioso Teatro Alberti di Desenzano del Garda - BS.

Cinque le sezioni:

- Sezione Poesia Giovani
- Sezione Poesia in Italiano
- Sezione Poesia Dialettale
- Sezione Poesia Haiku in Italiano
- Sezione Poesia Haiku in Dialetto

Io ho partecipato con tre haiku nella sezione Haiku in Italiano.

Eccolo:

Che tutto taccia.

Le fronde, il vento, i grilli.

Che tutto taccia !

Motivazione della Giuria:
Per l'originalità del perentorio e autoritario ordine del silenzio (anche nella libertà della ripetizione del verso) impartitoo alla natura, questa, però, non obbedisce a nessuno.

E qui il momento della premiazione:

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Quattordicesima

2010-11-24T23:19:00.000+01:00

SEZIONE A - POESIA ADULTI IN LINGUA ITALIANA

Primo Premio

IL MIO NIDO, LA MIA ROSA
(da questo letto d’ospedale)

[…] Volubil che l’onda che ammorza

Ne l’onda volubile smorza…

Ne l’ultimo schianto crudele…

Le vele le vele le vele […]

Dino Campana “Barche Amorrate”

Migra il mio desiderio, per ogni dove
parando, brancolando.
Come pagine, gli specchi si strappano,
non contengono più il mio sguardo.
Ed io non oso cercare nella selva
di letti e rughe e pelle consumata
il mio nido, la mia rosa, i giorni contati.

Mi viene appresso quel tanto
d’oscurità che né fuoco, né vie di fuga
basterebbero a liberare.
E sempre con me, immancabile
resta la paura tessuta a filo stretto coi sogni.
Il baccano che fanno ali dentro una gabbia,
tirando a sorte le ore, l’eternità.

Autore: Bruno Centomo - Vicenza

Con questa poesia finisce la pubblicazione dei poeti premiati nel IV concorso di Poesia "Roberto Fertonani". Ci rivedremo con la pubblicazione del prossimo bando che uscirà nella primavera 2012.

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Tredicesima

2010-11-23T10:48:00.000+01:00

SEZIONE A - POESIA ADULTI IN LINGUA ITALIANA

Secondo Premio

UNA SERA

Hanno smesso di suonare
quaggiù tra le brume
le fauci, gli altari,
i cappelli che ghermivano il colore.
Affaccio su un limbo di ferro
che forgia coltelli villani
e canaglie urlatrici a dozzine:
insonni, attossicatrici del cuore.
Disseto il mio gioco tirando alla fune;
ondeggia il bronzeo latte verticale
dispensatore di ansie, attese:
battigie
lune speculari
di un sogno in camicia di forza
da ripudiare
come il sonno:
oblò da ricacciare
in un acquario senza fine.

Autore: Giuseppe Mandia - Corciano (PG)

...continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Dodicesima

2010-11-22T12:38:00.000+01:00

SEZIONE A - POESIE ADULTI IN LINGUA ITALIANA

Segnalazione

ULTIMO SORSO

finita la corsa di furioso torrente

bevo amabili sensi dal cavo delle tue mani

ultimo respiro di luce ad annunciare la sera

che scorre lentamente alla sua foce

e mentre mi saluta il viale

con un volto di foglie arrugginite

sale nella valle distesa dei miei occhi

una nebbia di mattine antiche

Autore: Enrico Sala - Albiate (MI)

Segnalazione

ORA, A DISTANZA DI GIORNI…

Hai poggiato la testa sulla mia spalla

mandando in avanscoperta, timida,

piccoli seni:

colline accarezzate,

baciate, conquistate.

N’è scaturito un brivido, un sussulto,

un canto antico: languido, intonato.

Ora, a distanza di giorni

(presto saranno mesi, anni…),

per mantenere vivo il suono

del tuo bel canto,

sentire pelle su pelle,

alito, pianto,

per restituire a quel bel sogno, forma,

non c’è che una preghiera:

“Torna !”.

Autore: Alessandro Bertolino - Torino

Segnalazione

DI NUOVO RISORGE L’ALBA

Di nuovo risorge l’alba,

fenice sulle ceneri

della notte,

esplode sugli ultimi lembi

di nebbia,

sui coni gelati

delle pigne,

sui nidi pietrificati dei passeri

e degli uomini,

su comignoli lacerati dai respiri

dei termosifoni,

sulle chiome scalpate

dei campi.

La mia aurora non risorge

al mio risveglio,

vive di un ciclo disordinato

e cupo,

di un coma dolce e pigro

dello stomaco,

di un letargo caro ai sentimenti,

di un foglio bianco e spoglio

alle parole.

Il disgelo tardivo ad arrivare,

stratifica ghiaccio statico

e intenzioni,

esaltazione dell’immobilismo,

non segue la rotazione della terra.

E ansiosa quanto ardita,

rinuncia la mia primula

a far breccia.

Autore: Marco Mezzetti - Bologna

... continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Undicesima

2010-11-16T12:27:00.000+01:00

SEZIONE B - POESIE IN VERNACOLO

Primo Premio

SÉRCIO `NRUZEMÌ

Drìoman che se svizìna `l pòrt

E sta vècia barca `n cit encarolada

La taca a scriciolar per rèumi ai snòdi

Vegnudi ruzenóni, me par che

De soportar se devénta `n mìgol pu bòni.

De nòt, quan che `l silènzio

`l se fa put spés e se pèrde i penséri

drìo a véce stòrie che no le masna pu,

me védo tant che marionéta,

comparsa de `n gran spettacolo

che se sa zamài adès com `l finirà.

E seànca che la vernìs l’à za tacà

da `n pèz a vegnìr via a scàie,

`ntél silènzio ch l’è ancór el parlar

pu s’cèt, se sénte fòrt la vóze del còr

a coertar el clich de n`archét :

quél sércio `nruzemì che adès se sèra

`nsèma al sipari de sta vècia sèna.

Autore: Guido Leonelli - Calceraniga al Lago (TN)

TRADUZIONE

CERCHIO ARRUGGINITO

Via via che si avvicina il porto

e questa vecchia barca un po’ tarlata

comincia a scricchiolare per reumatismi alle giunture

che hanno fatto la ruggine, mi sembra che

di sopportare si diventi un po’ più capaci.

Di notte, quando il silenzio

si fa più denso e si perdono i pensieri

dietro a vecchie storie che non macinano più,

mi vedo come una marionetta,

comparsa di un grande spettacolo

che si sa già ora come finirà.

E sebbene la vernice abbia già cominciato

Da un pezzo a venir via a scaglie,

nel silenzio che è ancora il parlare

più schietto, si sente forte la voce del cuore

a coprire il clic di una tagliola:

quel cerchio arrugginito che adesso chiude

assieme al sipario di questa vecchia scena.

... continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Decima

2010-11-12T09:53:00.000+01:00

SEZIONE B - POESIE IN VERNACOLO

SECONDO PREMIO

INT L’ÀTOM CH’A-M S-CID

Aj’ho strusciê ža nench tröp de’ mi temp

in blânza fra me stes e la sustânza

dal fazèndi ‘d ste’ mònd

adës lasim

armulinê’

eŝestar

insugnê’

a e’ lémit d’un dmân

ch’u-n cnos cunfen aparent

e fórsi int l’àtom ch’a-m s-cid

a sarò e’ cunej biânch imažinêri

che e’ zarlatân’ e’ cata int e’ zilèndar.

Autore: Paolo Borghi - Marina di Ravenna (RA)

Traduzione

NELL’ATTIMO DEL RISVEGLIO

Ho sprecato anche troppo del mio tempo

in bilico fra me stesso e la sostanza

delle faccende di questo mondo

ora lasciatemi

fantasticare

esistere

sognare

ai limiti di un domani

che non conosce confini apparenti

e forse nell’attimo in cui mi sveglio

sarò il coniglio bianco immaginario

che il ciarlatano accatta dal cilindro.

...continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Nona

2010-11-11T11:55:00.001+01:00

SEZIONE B - POESIE IN VERNACOLO

Segnalazione

POLENTA ANSÀDA

El treno el cor e ‘l taja a mès la ghèba

e lé, dal finistrì,

la varda la campagna ‘mpizolàda

e, che e là, cop ros che i pasa ‘n frèsa.

En chesto dé ‘ntröbiàt, pié de ristesa,

el tèmp pasat ve a gala e la ‘èt sfilà

fómne, coi bigaröi, che spart le ure

a latà pòpi e a erpegà le lòte,

e òm al zuf de ‘na vita tribülàda

che za bunùra j-è nei camp a arà.

Töcc che i sgòba de matina a sera,

per pò senà con rènch, polenta ansada

e’n bilico de rós de la so égna.

I cop i pasa ‘n frèsa e lé amò vèt

nóne che prega e ram de ulif che brüza

per fermà i nìgoi e i gra de la tompèsta

e zènt che scapa, coi fagòcc en ma,

quan che ‘l fiöm el se sgiònfa e ‘l vé de sura.

El treno ‘l sübia e, lé turna a caza.

La ghèba spèsa carga la tristesa.

En ma la g’ha paschècc con ròba buna,

ma stasera

forse la mangerà polenta ansàda.

Autore: Giuliana Bernasconi- Brescia

Traduzione

POLENTA AVANZATA

Il treno corre e si fa varco nella nebbia

e lei, dal finestrino,

osserva la campagna assopita

e, qui e là, tetti rossi che passano in fretta.

In questo giorno, velato di tristezza,

il passato riaffiora e lei vede sfilare

donne, con grembiuli, che passano le ore

ad allattare neonati e ad erpicare zolle,

e uomini al giogo di una vita travagliata

che all’alba sono già nei campi ad arare.

Tutti che faticano da mattina a sera,

per poi cenare con aringa, polenta avanzata

e una caraffa di rosso della loro vigna.

I tetti passano in fretta e lei rivede ancora

rami di ulivo che ardono e nonne che pregano

per scongiurare i danni della grandine

e gente che scappa, con un fagotto in mano,

quando il fiume si ingrossa fino a tracimare.

Il treno fischia e, lei, ritorna a casa.

la nebbia, fitta, crea nuova tristezza

ha in mano invitanti leccornìe,

ma stasera

forse mangerà ancora polenta avanzata.

... continua

CONCORSO POESIA "FERTONANI" - Parte Ottava

2010-11-08T22:16:00.000+01:00

SEZIONE B – POESIE IN VERNACOLO

Segnalazione

EL SENSO DELLA VITA

Sa rómp un ràm

al peso de la név.

Entùren i fa sìto

j-óter alber, strümicc

i sa contròla. “Sarói

sèc, sarói malàt,

g-àrói assé forsa

per rià a primaéra ?”

El ràm rótt, mórt

de stràchessa

el sa sprofonda

né la név fresca,

desmentegàt de töcc.

Passa un vècio,

capèl de contadì

tiràt fina à le orècie,

pipa en bóca, scarpù

e mantèl bel gréff,

el sa sbassa, el càta sö

el ràm mórt, el pensa

zà a la fiama rossa

che el farà nel camì

e ga rìt j-öcc.

Autore: Raffaello Spagnoli - Castenedolo (BS)

Traduzione

IL SENSO DELLA VITA

Si rompe un ramo

al peso della neve.

Intorno stanno zitti

gli altri alberi, spaventati

si controllano. “Sarò

secco, sarò malato,

avrò forza abbastanza

per arrivare a primavera ?”

Il ramo rotto, morto

di stanchezza

sprofonda

nella neve fresca,

dimenticato da tutti.

Passa un vecchio,

cappello da contadino

tirato fino alle orecchie,

pipa in bocca, scarponi

e mantello pesante,

si abbassa, raccoglie

il ramo morto, pensa

di già alla fiamma rossa

che farà nel camino

e gli ridono gli occhi.

...continua

CONCORSO POESIA “FERTONANI”–Parte Settima

2010-11-06T17:08:00.001+01:00

SEZIONE B – POESIE IN VERNACOLO

Segnalazione

QUEL CH’A RÈSTA

Quel ch’a rèsta di post
ad la me età alşera,
l’è un işula picinina
in d’an mar da furmentun.
Al senter ch’a purtava in curt,
l’è sparì.
Sparì al baiar ad la Dea
in fund a l’èra.
Sparidi li cagnèri di pütlet
e i scanbiet di lügar
andré li rivi di fòs.
Serchi,
tra li predi scumentidi,
i unbri cari dla me gent
e na qual üsta dla me
inucensa urmai perdèsta.
Autore: Massimo Zibordi - Marmirolo (MN)

Traduzione

CIÒ CHE RESTA

Ciò che resta dei luoghi
della mia infanzia,
è una minuscola isola
nel mare di granoturco.
Il sentiero che portava alla corte
è scomparso.
Scomparso il latrare della Dea
si margini dell’aia.
Scomparse le risate dei ragazzi
e i guizzi dei ramarri
agli orli dei fossi.
Cerco,
tra le pietre consunte,
le ombre care della mia gente
e vaghe tracce della mia
perduta innocenza.

…continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Sesta

2010-11-04T11:36:00.000+01:00

SEZIONE B - POESIE IN VERNACOLO

Segnalazione

SENTIERI BATTUTI

Vécchio profilo

sujo i stracco,

accarezzato dagl’anni.

Parla se racconta,

se ricorda ogni cósa,

ancora tè tutto ‘nmente.

Richiama le vacche,

mo le rebbrava,

le conosci una per una pe nome.

‘Na campana batte aglio Velatro. I la ama.

I la mani,

che non se rape ppiù comme ‘na ota, perché a perza la forza,

la passa tremendo tra l’erba,

è ora, è pronta: se refiaciarà. I l’addora.

Chiude j’occhi i se retrova alle fosse glio Piro,

i po Crugliano, i alla ponta glio Repe Canino.

I a chelle montagni,

gni sta tanto che ‘na toccato jo pete.

I cammina.

I so de sassi i pietre squadrate i pensieri che gli cuccuma jo core,

so le stesse macere c’ha fatte che ‘nteo ppiù chiglio addore.

I reclama: la ‘mpotenzia !

Olaria ancora la forza,

olaria le mani e gli peti giovani i sverdi,

olaria revedè chigli saruni, chelle fiancate,

olarie requete chelle besti abbeverate !

I ‘na lacrima i lucida l’anima i glio stregni.

Se appoggia aglio vastò i se cammina,

se gira ogni tanto verzo l’urdima collina,

i l’aspetta.

Autore: Lucia Longhi - Segni (Roma)

TRADUZIONE

SENTIERI BATTUTI

Vecchio profilo,

solo e stanco,

accarezzato dagli anni.

Parla si racconta,

ricorda ogni cosa,

ancora tutto in mente.

Richiama le vacche, adesso le incita a camminare,

le conosce una a una per nome.

Una campana batte al Velatro[1]. E la ama.

E la mano,

che non si apre più come una volta perché ha perso la forza,

la passa tremando tra l’erba, è ora, è pronta si falcerà di nuovo. E l’odora.

Chiude gli occhi e si ritrova alle Fosse del Pero,

e poi a Crugliano e alla punta del Repe Canino[2],

e a quelle montagne non c’è tanto che non ha toccato il piede.

E cammina.

E sono di sassi e pietre squadrate i pensieri che gli si agitano nel silenzio del cuore,

sono gli stessi muri a secco[3] che ha costruito che non hanno più quel profumo.

E reclama l’impotenza !

Vorrei ancora la forza,

vorrei ancora le mani e i piedi giovani e svelti,

vorrei rivedere quei fianchi assolati,

vorrei vedere ancora quelle bestie abbeverate !

E una lacrima gli lucida l’anima e lo stringe.

Si appoggia al bastone e s’incammina,

si ferma ogni tanto verso l’ultima collina[4].

E l’aspetta.

[1] Località tipica dei monti Lepini che prende il nome da una pianta autoctona del luogo (Veratrum album ndr). Il nome fa riferimento ai luoghi di battuta delle bestie. Nel gergo pastorale ad ogni zona corrispondeva un nome specifico, non rintracciabile su carta, soltanto tramandato oralmente dagli ultimi del mestiere.

[2] Tutte località della piccola catena pre-appenninica dei monti Lepini.

[3] Il termine muro a secco non rende giustizia al dialetto macèra, tipica recinzione delle nostre zone montuose e scoscese. Vere e proprie opere di architettura, realizzate esclusivamente con pietre abilmente incastonate tra loro e senza la ben che minima ombra di collanti o artifici simili. Solo pochi erano gli esperti in questo lavoro. Il maceraro era prima di tutto un mestiere, poi anche un’arte che all’occorrenza anche il pastore doveva conoscere.

[4] A Segni gli anziani passeggiano a Pianillo (acropoli dell’antica città) da lì si fermavano ogni tanto a guardare la collina dirimpetto dove riposano i nostri defunti (è il cimitero comunale in dialetto J’arberi pizzuti).

...continua

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Quinta

2010-11-03T19:26:00.001+01:00

Sezione C2 – “Giovani Poeti” – Poeti di età compresa tra i 12 e i 15 anni

Segnalazione

NASCE UN PULCINO

Al sorger del sole,

nasce un pulcino,

è giallo,

è rosa,

è marrone,

come ogni bambino

del mondo.

Io immagino

un mondo

senza i colori

dell’odio,

del pregiudizio,

che coprono

lo sguardo delle persone,

come una nube

di fumo.

Autore: Chiara Bottoli - San Martino Dell’Argine (MN)

Segnalazione
VIOLENZA

Le lacrime e le grida

scuotono il cielo

in un tisico sospiro.

ad ogni percossa

sussurrano i melodici

silenzi di dolore

E l’oblio tinge il mondo

in tinte irrequiete,

nervose.

Anche il sole a volte,

può apparir

nero.

Autore: Monica Zelli - Leonessa (Rieti)

Segnalazione

ASPETTERÓ

Aspetterò, fin quando

quei semi da

piccole mani coltivati,

non sbocceranno

in splendidi fiori.

Aspetterò, fin quando

la tua dolce voce

avrà raggiunto

il mio cuore.

Aspetterò, fin quando

l’inverno sarà passato

e il sole potrà

sciogliere la neve,

Aspetterò, fin quando

l’ultima ora

del mondo

sarà suonata.

Aspetterò, e

quando avrò vissuto,

me ne andrò.

Autore: Alessandra Centomo - Sant’Orso (VI)

...continua

PREMIO POESIA “FERTONANI” – Parte Quarta

2010-11-03T00:01:00.000+01:00

Sezione C2 – “Giovani Poeti” – Poeti di età compresa tra i 12 e i 15 anni

Segnalazione

NOVITA` DORATA

Eccoli sono là, i pensieri…
…scivolano sull’arcobaleno.
come macchie di innocenza
coccolo i miei desideri.
Volo e lascio tutto alle spalle
per raggiungere una meta, un soffio.
Con le ali di un angelo
cerco di toccarli,
ma li sfioro soltanto
come l’ebbrezza
sfiora i capelli
con novità dorate:
onde d’aria sfiorano
quei palloncini
simili ai desideri.
Autore: Elena Lorenzini – Sesto San Giovanni (MI)

Segnalazione
LA LUCE DELLA MIA OMBRA
La luce del giorno glaciale
taglia in scaglie la luce del domani.
Il ghiaccio mi entra nelle vene
come chiodi amari distruggendo
tutti i miei ricordi.
La marionetta del giorno
distrugge la luce vuota
del tempo…lasciandomi solo.

Autore: Fratello Salvi - Sesto San Giovanni (MI)

Segnalazione

DISEGNANDO I SOGNI

Nei silenzi desiderati e scintillanti
della notte fragile,
si socchiude il sorriso di un accenno.
Un mormorio sulla mia mano
guidata dal ricordo
di un sogno,
di quel che ho sognato.
Creando forme, colori e schizzi
indefiniti e infiniti
Senza fermarsi mai
riflette lo spazio,
gioca girando il mondo.

Autore: Ying Dong Xiao - Sesto San Giovanni (MI)

PREMIO POESIA “FERTONANI” – Parte Terza

2010-11-02T12:42:00.000+01:00

SEZIONE C2 - “Giovani Poeti” – Poeti di età compresa tra i 12 e i 15 anni

Segnalazione

IL MEDESIMO SOGNO

Eccolo lì,

il medesimo

sogno.

L’eco

del vivere

nel tuo riflesso.

Sorpreso

nell’immaginare

lo sguardo

del viaggio,

sospeso,

senza il groviglio

del dimenticare.

Autore: Ilaria Porto - Sesto San Giovanni (MI)

Segnalazione

LA SOFFERENZA

La disfatta è la vittoria del demone,

ma Satana nasce dal cielo,

il male è subordinata del bene,

il dolore è l’inizio;

riesce a smembrarti, muoverti

come fossi una marionetta di legno,

fredda al tatto e acerba alla vista

immobile come un aquilone.

Eppure…

È la paura di riperdercisi,

smarrirsi nuovamente

nel dolore

che ti avvicina alla luna,

subordinata del sole.

E l’uomo, subordinato di Dio,

può solo ascoltare,

silenzioso

l’ululato caldo del lupo,

che nobile domina la foresta.

Autore : Nautica Colozzo - Gaeta (LT)

...continua

PREMIO POESIA “FERTONANI”–Seconda Parte

2010-11-01T12:34:00.000+01:00

SEZIONE C1 “Piccoli Poeti” (8-11 anni)

Segnalazione

TI TROVERÒ

Cerco un’amica dal cuore gentile,

che sappia sorridere e anche gioire,

che sappia studiare, ma anche studiare,

che sappia scherzare, ma anche amare.

Cerco un amica che sa rispettare…

E il carattere non giudicare.

Cerco solo un viso sorridente,

se voglio troppo non darmi niente.

Cerco un’amica e un dì la troverò

Che sia perfetta oppure no.

Autore: Giorgia Silveri – Lanciano (Chieti)

Segnalazione
RUBA I PETALI AL CILIEGIO

E li porta con sè,

il vento leggero

e vola con loro.

Niente lo ferma

mentre vola e porta via;

volando fa musica coi rami.

Sembra uno spirito libero

e suona uno spartito.

Volando senza p:ù fermarsi

suona e se ne va.

Autore: Jing Jing Hu – Sesto San Giovanni (MI)

...continua

VINCITORI PREMIO "FERTONANI" - Parte prima

2010-10-31T23:32:00.059+01:00

Il 30 ottobre 2010 è avvenuta la premiazione del IV premio di poesia "Roberto Fertonani" a Rivarolo Mantovano (MN). Il premio è stato istituito per onorare la memoria di questo insigne personaggio rivarolese, professore universitario e fine traduttore.

Quest'anno ci sono state pervenute:
per la sezione A 146 poesie di 78 poeti;
per la sezione B 74 poesie di 42 poeti;
per la sezione C 259 poesie di 252 poeti.
In totale sonoarrivate 479 liriche provenienti da quasi tutte le regioni d'Italia.

Questo blog pubblicherà le poesie risultanti vincitrici.

Iniziamo quindi con la sezione C1 - Giovani poeti (8-11 anni)

Segnalazione

IL FRUSCIO DEL MARE

Il fruscio del mare,
il brontolio delle onde sugli scogli,
il tonfo di un tuffo
mi sussurrano segreti
di spiaggie e vuoti
di conchiglie

Autore: Matteo Chierchia - Sesto San Giovanni (MI)

...continua

IN ATTESA DELLA PREMIAZIONE...

2010-10-29T20:08:00.001+02:00

Domani, 30 ottobre 2010, è il grande giorno della premiazione della IV edizione del concorso di poesia "Roberto Fertonani". La premiazione avverrà alle ore 15 presso la Sala Polivalente sita in Via Marconi a Rivarolo Mantovano (MN).
Per onorare la memoria di Roberto Fertonani, professore universitario e fine germanista, ho voluto pubblicare una delle posie di Goethe da lui tradotte.

Ginkgo Biloba (1815)
Poesia di Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)

Ginkgo Biloba

Dieses Baums Blatt, der von Osten

Meinem Garten anvertraut,

Giebt geheimen Sinn zu kosten,

Wie's den Wissenden erbaut,

Ist es Ein lebendig Wesen,

Das sich in sich selbst getrennt?

Sind es zwey, die sich erlesen,

Daß man sie als Eines kennt?

Solche Frage zu erwiedern,

Fand ich wohl den rechten Sinn,

Fühlst du nicht an meinen Liedern,

Daß ich Eins und doppelt bin?

Traduzione:

La foglia di quest'albero, affidato

dall'Oriente al mio giardino,

ha un senso di sapore arcano

che agli iniziati è gradito.

É un'unica Entità vivente

che si è scissa in se stessa ? O sono

due, scelte per essere

conosciute con un nome solo ?

Per rispondere ai quesiti

il senso giusto ho colto.

Nei mie canti non percepisci

che io Uno e duplice sono ?

FIORI D'ARANCIO

2010-10-27T12:26:00.000+02:00

Karatachi no Hana è una composizione di Yamada Kosaku (1886-1965), uno dei più famosi compositori giapponesi del primo novecento. La traduzione letterale è "Fiori d'arancio" anche se il termine "Karatachi" indica l'arancio selvatico (Poncirus trifoliata).
Il Poncirus è un piccolo arbusto, alto al massimo 7 metri, appartenente alla famiglia delle Rutaceae, a cui appartengono anche gli agrumi (insieme al genere Fortunella e Citrus). Le foglie sono trifogliate, con due laterali e una centrale più lunga. All'ascella fogliare si trovano delle grandi spine, lunghe anche 5 cm. I fiori sono piccoli, bianchi e profumati. I frutti sono piccoli e simili ad arance dotate di peluria. Di gusto molto amaro ma dotati di un gradevole profumo, sono usati per la produzione di marmellate ed alcuni liquori. Deidratati e triturati si usano come spezie.
In natura forma siepi che la presenza delle spine rende impenetrabili. La pianta è considerata il miglior portainnesto per tutti gli agrumi.
Ecco per voi il testo in puro giapponese.

からたちの花

からたちの花が咲いたよ。
白い白い花が咲いたよ。

からたちのとげはいたいよ。
靑い靑い針のとげだよ。

からたちは畑の垣根よ。
いつもいつもとほる道だよ。

からたちも秋はみのるよ。
まろいまろい金のたまだよ。

からたちのそばで泣いたよ。
みんなみんなやさしかつたよ。

からたちの花が咲いたよ。
白い白い花が咲いたよ。

Qui sotto vi metto la mia traduzione in italiano (dal testo inglese).

FIORI D'ARANCIO (1929)
Musica di Kosaku Yamada / Testo di Hakushu Kitahara

I fiori d'arancio son spuntati.
Bianchi, bianchi sono i piccoli fiori.

La puntura del karatachi è così dolorosa.
Blu, blu sono i suoi aghi come le spine.

Il karatachi forma una siepe per i campi.
Sempre, sempre, io prendo la strada che passa da lì.

Come arriva l'autunno il karatachi porta i suoi frutti.
Tondi, tondi, sono i suoi globi dorati come arance.

Io piansi vicino al karatachi.
Tutti, tutti erano così gentili.

I fiori d'arancio son spuntati.
Bianchi, bianchi sono i piccoli fiori.

LES INDES NOIRES

2010-10-23T13:51:00.000+02:00

Ormai i riflettori si sono spenti eppure rivedendo il video del salvataggio dei 33 minatori cileni non si può che gioire, non solo per il loro salvataggio (due mesi sotto terra a 700 metri di profondità) ma anche per la tecnologia e le soluzioni tentante e riuscite.
Quelle stesse immagini evocano in me ricordi della mia fanciulezza.
Il primo ricordo è relativo allla tracedia di Vermicino, in cui un ragazzino scivolò in un pozzo artesiano.Correva l'anno 1981. Fu il primo caso mediatico in cui tutta Italia si riuniva insieme per seguire il caso e i tentativi di estrazione del piccolo ragazzo di 6 anni. Ancora oggi ricordo l'intervento del presidente della repubblica, Pertini, che si era recato quasi immediatamente sul posto per parlare non solo con le squadre di salvataggio ma anche per infondere coraggio al ragazzo intrappolato nel pozzo e speranza alla sua famiglia.

Il secondo ricordo è relativo a una delle mie letture giovanili. Si tratta di uno dei primi romanzi di Verne, "Le indie nere", ambientato nelle miniere scozzesi. Jules Verne mi ha sempre affascinato per le sue invenzioni letterarie, per le descrizioni di un mondo reale e fantastico allo stesso tempo, capace di farmi fantasticarecin improbabili avventure. Il primo libro che ricevette in regalo fu proprio il romanzo "Dalla terra alla luna" con tanto di dedica dei miei nonni materni. Avevo vinto, per un concorso di disegno, anche un suo romanzo, "20000 leghe sotto i mari", mai però ricevuto. Per chi volesse leggerlo ecco una breve sinopsis. Buona Lettura.

Questo raro e ormai introvabile romanzo, scritto dal trentenne Jules Verne nel 1877, appartiene allo straordinario filone avventuroso iniziato con "Viaggio al centro della Terra": è un romanzo, in cui domina la descrizione del rapporto tra uomo e natura, sullo sfondo delle gallerie della miniera di Aberfoyle, illuminate da una luce narrativa capace di rischiarare con minuziose descrizioni, anche luoghi tanto oscuri e inospitali. La storia narra di una famiglia di minatori, che per ragioni affettive e professionali, decide di continuare a vivere nel ventre della miniera, anche dopo l'esaurimento dell'ultimo filone di carbon fossile. I minatori continuano a scavare nelle viscere più profonde della miniera finché scoprono dietro una parete di roccia un nuovo mondo sotterraneo, magnifico e inaspettato. Si trasferiscono così nel sottosuolo dove decidono di fondare una nuova città: Goal City. Ma la storia è densa di incidenti ed imprevisti, macchinati da Silfax, un vecchio minatore che viveva, ad insaputa di tutti, nel fondo della miniera e che impedirà con tutti i mezzi la scoperta della Nuova Aberfoyle.

LA POESIA DEL MESE DI OTTOBRE

2010-10-07T20:50:00.072+02:00

LA POESIA DI OTTOBRE

Ara-umi ya

Sado ni yokotau

Ama-no-gawa

Mare in burrasca -

Sospesa sull'isola di Sado

la Via Lattea

(Matsuo Bashō)

Commento:
Secondo il Kojiki (Cronache di antichi eventi), l'isola di Sado farebbe parte del vastissimo pantheon scintoista e sarebbe stata generata da Izanagi e Izanami, gli antichi Dei primordiali, che in seguito alla loro unione carnale generarono tutte le isole del Giappone.
Ai tempi di Bashō, l'isola di Sado era un luogo di confino. Sufficientemente lontana dalle coste ma non troppo, e anche grazie alla presenza di miniere di oro e di argento, la resero un luogo ideale in cui relegare i personaggi scomodi.

In questo haiku l'autore fa però riferimento alla leggenda dell'isola di Sado.
La storria narra delle vicessitudini di due amanti, una sorta di Giulietta e Romeo nipponici ante litteram.
Come nella storia nostrana, le rispettive famiglie proprio non si sopportano e si evitano a tutti i costi. I due innamorati per un pò si frequentano di nascosto ma vengono scoperti. Nasce un putiferio e vengono di conseguenza separati: lei rimarrà sulla costa mentre lui verrà spedito sull'isola di Sado. La lontananza però non è un rimedio al mal d'amore, anzi lo accuisce. Ogni giorno si recano sulla spiaggia per pregare consapevoli che non potranno mai vedere, nè toccare, nè udire l'altro ma solo immaginarlo. Disperati entrambi si suicidano gettandosi tra i flutti di quel mare che li separava. Per volere degli dei, i loro spiriti furono posti in cielo in due costellazioni mentre le gazze, librandosi in volo, dispiegarono le loro ali, toccandosi le penne le une con le altre e formando così un ponte di stelle che potesse idealmente congiungere i due innamorati. Quel ponte è la via lattea (ama no gawa, letteralmente "Fiume di pioggia").

L'immagine postata è una celebre stampa su carta di Utagawa Kuniyoishi e fa parte di una serie di stampe che illustravano la vita di Nichiren (1222-1282), monaco fondatore della scuola buddista del Loto. Nella scena si vede Nichiren durante il suo esilio (1272-1274) nell'isola di Sado . La sua figura è l'unica colorata di rosso in un ambiente innevato. Lo si vede mentre arranca con fatica nella neve ed è l'unico punto caldo in un ambiente gelido. Il paese inbiancato non sembra dare segno di vita, mentre la solitudine del monaco è accentuato dall'albero invernale che si piega nella stessa direzione di Nichiren. Da notare che manca, sullo sfondo, la linea dell'orizzonte facendo sì che il cielo e il mare si confondino e contribuendo al senso di desolazione dell'insieme.

SUSPENCE...

2010-09-26T17:18:00.000+02:00

Oggi, domenica 26 ottobre, la giuria del IV premio di Poesia "Roberto Fertonani" si è riunita per decidere i vincitori. Dopo ore di discussioni, e dopo un buon pasto e un buon vino i vincitori sono...

SUSPENCE

Vi piacerebbe saperlo, Eh ???

Purtroppo i nomi vi saranno svelati nella cerimonia di premiazione che si terrà

Sabato 30 ottobre 2010

alle ore 15 presso Sala Polivalente (in Via Marconi) a Rivarolo Mantovano (MN).

A tutti i partecipanti verrà inviato l'invito mentre i soli vincitori e segnalati verranno

contattati via telefono dalla Fondazione Sanguanini.

Partecipate numerosi...anche perchè al termine vi sarà un breve rinfresco.

LA CITAZIONE

2010-09-14T13:01:00.001+02:00

"I miei compagni e io soffriamo di una malattia del cuore che può essere curata solo con l'oro" (Hernàn Cortés, 1519).
Montezuma e l'intero popolo azteco gli credettero e fu la fine di un impero.

Nel disegno a destra, tratto da un codex del XV secolo, si vede seduto il generale Cortés. Accanto a lui vi è La Malinche (Donna Marina) che traduce la lingua Nahuatl (la lingua azteca) in spagnolo.
Dietro a Cortés si vedono alcuni soldati spagnoli a cavallo e alcuni guerrieri Tlaxcalatechi. Gli Tlaxcalatechi, abitanti della città-stato Tlaxcala, erano nemici giurati degli Aztechi (o Mexica come si amavano farsi chiamare) I continui e alti tributi verso gli imperatori aztechi, tributi versati sia in oro e in natura che in vittime sacrificali, alimentarono la ribellione tanto che si allearono con gli spagnoli contro Montezuma II.

VOYNICH

2010-09-10T23:17:00.001+02:00

Il manoscritto Voynich è un grazioso codex scritto in una lingua misteriosa. Il libretto contiene immagini di piante e fiori, riferimenti astrologici e disegni. Molti sono gli studiosi che si sono letteralmente impatanati in questo misterioso scritto.
Nel 1912 fu acquistato da Wilfrid Voynich, libraio statunitense in cerca di rarità, dal collegio dei gesuiti di Villa Mondragone, vicino a Frascati. Il volume fu messo in vendita, insieme ad altri trenta, poichè il collegio aveva bisogno di fondi per la ristrutturazione dell'edificio.
Esso costa di 204 pagine di pergamena in folio (piegate a metà per formare 2 pagine e 4 facciate). Alcuni fogli sono però piegati in sei parti, in maniera del tutto inuale. Misura 16 X 22 X 4 cm
Su chi effetivamente lo abbia redatto sono state avanzate diverse ipotesi:
1) Jacobi Tepenece. La sua firma compare, semi cancellata, sul frontespizio. Tepenece fu il principale alchimista e erborista di Rodolfo II (Vienna 1552-Praga 1612) imperatore del Sacro Romano Impero.L'imperatore si servì di molti ritrovati erboristici di Tenepece e alla sua morte fù donato per saldare i numerosi debiti contratti con l'erborista.
2) Leonardo da Vinci. Alcuni disegni farebbero alludere alla data di nascita (ora, giorno e mese). Altri sono somiglianti a quelli del giovane Leonardo.
3) Ruggero Bacone (1214-1294), filosofo e frate francescano. Alcuni disegni alludono a studi sulla luce e sulla riffrazione a cui Bacone era fortemente interessato. Altri particolari sembrano disegnati come se fossero stati osservati attraverso una lente d'ingrandimento. Anche lo studio delle lenti rientrava negli ambiti di Bacone.
4) Edward Kelley (1555-1597), mago, alchimista e truffatore. Alcuni ipotizzano che lo abbia scritto proprio lui, inventandosi un idioma e vendendolo a caro prezzo all'imperatore Rodolfo II. Kelley affermava di tramutare il piombo in oro e di parlare con gli angeli.

Attualmente si è scoperto che gli inchiostri utilizzati per i disegni sono di natura minerale, di buona qualità e molto costosi così come la pergamena di cui è costituito.
La datazione al radio carbone lo colloca tra il 1404 e il 1448 spiazzando tutte le ipotesi sull'autore fatte finora. Inoltre in uno dei tanti schizzi si possono notare delle torri merlate a coda di rondine e questo fa sì che il luogo di origine sia ristretto all'Italia Settentrionale.
Al momento il testo del codex ha resistito a tutti i tentavi di decifratura e rimane pertanto oscuro così come l'autore e il motivo della sua cifratura.

IN ATTESA DI RIGOLETTO

2010-09-04T19:43:00.003+02:00

Mantova skyline
Inserito originariamente da maxmatt

Questa è Mantova vista dal lago. Si intravede all'estrema destra il castello di San Giorgio, al centro la cupola del duomo e poco più a destra il profilo della torre della gabbia.
Mantova è il capologuo della mia provincia. La sua storia è antica e anche molto variegata poichè tutti la volevano ma nessuno riuscì a prenderla. La leggenda vuole che sia stata edificata dall'indovino Manto, nel bel mezzo di una palude. Non è una città di fondazione romana ma etrusca, a dispetto di quelli della Lega che in una sua cittadina, Bagnolo San Vito, festeggiano una festa celtica. (I celti, va bene ricordarlo, a Mantova non hanno mai messo piede). Nel 1100 circa vi nacque prima Bonfacio il Crudele, di stirpe longobarda e poi la grande Matilde di Canossa. La vera storia di Mantova però inizia il 16 agosto 1328 quando una oscura famiglia, i Corradi di Gonzaga, con l'aiuto di Verona, cacciano i Bonacolsi i veri primi signori della città. Inizia così il dominio della famiglia Gonzaga. In circa 400 anni Mantova diverrà ricchissima, al punto che farà gola agli Sforza, agli Scaligeri, al Papato e pure alla Serenissima. Nessuno di questi riuscirà mai a conquistarla. Alcuni dei suoi membri riusciranno a ricevere il massimo riconoscimento imperiale, il Toson d'Oro.
É in questa bellissima città, tra le sue piazze, le sue vie e all'interno dei suoi palazzi, che è stato ambientato il "Rigoletto" di Verdi.
Per chi volesse visitarela assolutamente da vedere sono Palazzo Thè, con l'impressionante Sala dei Giganti, Palazzo Ducale, con la Stanza detta "degli Sposi", Piazza delle Erbe, Piazza Sordello, poeta cantato anche da Dante, la Cattedrale e il Duomo di San Anselmo, con la cupola dell'Alberti e la cripta dei Sacri Vasi, la Rotonda di San Lorenzo con il suo orologio astronomico, Palazzo della Ragione, il Castello di San Giorgio e altro ancora. Nei dintorni, vale la pena fare una scappatina al Santuario della Madonna delle Grazie, a circa 10 km, dove potreste osservare, appeso al soffitto, un coccodrillo impagliato, dono di uno dei Gonzaga, e delle inquetanti statue di cartapesta che rappresentano i vari ex-voto di epoca gonzaghesca.
E non dimenticatevi un giro in barca con la motonave Andes, meglio in estate così da ammirare la stupenda fioritura dei Fior di Loto.

CREPUSCOLO...

2010-09-02T20:43:00.001+02:00

Di Twilight non se ne può più ! Ovunque ti volti vedi astucci, quaderni, cartelle, tutte con i bei faccioni dei protagonisti di questa saga. Personalmente ho letti due dei romanzi della Meyer e a dirla sinceremanete non è che mi siano particolarmente piaciuti. Più della metà del romanzo è la storia di Bella in piena crisi adolescenziale. Essa ama un licantropo ma pure un vampiro e non si decide se farsi mordere dal bel vampiro o dall'amico lupo. La'ltra metà è tutto un mordi mordi...
Finalmente però a smontare il tutto c'è il nuovo film "Mordimi", una autentica parodia di "Twilight". Non so se sia l'ennesima stupidata o qualcosa di intelligente (nel campo della parodia le cose intelligenti sono rare) tuttavia, chi lo andrà a vedere potrà lasciare un commento positivo o negativo che sia. Per il momento accontatevi del trailer.

Nella musica, specie durante durante il periodo barocco ma anche oltre, la parodia era quasi una tradizione. Si copiava la partitura di una composizione scritta da altri e la si adattava per una nuova occasione. E così si hanno parodie musicale di quasi tutti i maggiori compositori. Quello maggiormente preso di mira è Vivaldi, parodiato un pò da tutti, Mozart, Bach, Busoni, solo per citarne alcuni. Stando poi alle parole di Stravinsky (che non lo amava) Vivaldi stesso si parodiava. D'altra parte Vivaldi era pagato a pezzo prodotto e non a cottimo.
Un esempio molto noto è Pergolesi e Bach.
Il primo scrisse lo Stabat Mater mentre il secondo ne fece la Parodia sostituendo il testo dello Stabat Mater con quello del salmo 51.
Ecco quindi per voi la prima parte dello Stabat Mater di Pergolesi

Di seguito la Cantata di Bach BWV 1053, tratto dal Salmo 51, after Pergolesi.

PASSIFLORA

2010-08-26T16:59:00.003+02:00

Passiflora caerulea "Costance Elliot"
Inserito originariamente da desmodium

Questa è il fiore della mia passiflora. Il colore normale è celeste e bianco. La varietà in questione, Passiflora Caerulea "Costance Elliot" è invece tutta bianca.
La pianta va ad affiancarsi ad un'altra passiflora che ormai ha già colonizzato una intera parete di circa due metri di lunghezza.
Mio zio, questa primavera, nonostante i miei divieti, ha deciso di staccarla dal supporto su cui si era arrampicata. Due giorni più tardi vi è caduta la neve e tutta la parte aerea è morta. A maggio è poi rispuntata ma poichè fiorisce sui rami dell'anno precedente, quest'anno non ha fiorito.
Da qui nasce la mia decisione di piantare un nuovo rampicante.
La passiflora è una pianta molto facile da coltivare. Ne esistono varie specie, tutte tropicali. Solo la P. caerulea e le sue varietà, crescono bene al Nord. Per tutte le altre è necessaria la coltivazione in vaso per poterle riparare durante i mesi freddi.
Il nome di Passiflora deriva dalla forma del fiore. Osservandolo bene si possono intravvedere i chiodi, la scala e la corona di spine. Da altre passiflore, dai fiori rosso fuoco, come la Passiflora edulis o la Passiflora quadrangularis, si ricavano i frutti della passione (Passion fruit) da cui si ottengono i succhi di frutta e marmellate omonime. Nel Nord Italia la fruttificazione di Passiflora caerulea è un evento raro.

FATALITA`

2010-08-22T17:45:00.059+02:00

Lunedì 9 agosto. Il tempo a Soraga, il primo paese della Val di Fassa, è bello. Il sole splende. Il dottore, il nostro arzillo capobanda di 82 anni, decide per una passeggiata in Val San Nicolò. 600 metri circa di dislivello. Prendiamo quindi la macchina è andiamo prima a Pozza e poi nella valle. Parcheggiamo nell'ultimo parcheggio, quello subito dopo la chiesetta. Scendiamo dalle auto e ci incamminiamo verso il rifugio San Nicolò. Il dottore ammira la valle e ci racconta tutti i suoi ricordi: la chiesetta del Cristo dondolante, il Col Ombert, la palestra di roccia, la grotta di Lourdes. " Qui venivamo a chiedere il latte", ci dice, "Sapessi che lavorata per portare l'acqua !" e ci racconta l'avventura della messa in posa di enormi tubi attraverso i pascoli. Quasi la rimpiange la valle il dottore.

La camminata verso il rifugio è dolce nel primo tratto. La pendenza è lieve ma non faticosa e lentamente saliamo verso l'ultimo tratto. L'ultima parte del cammino sale rapidamente con una serie di tornanti. Si fa fatica a salire. I miei compagni sono molto più veloci di me. Io, al contrario, sono costretto a fermarmi spesso per prendere fiato. Circa a metà del percorso lì vedo fermi sopra di me. "Perchè mi stanno aspettando ?" mi domando. Non l'hanno mai fatto. Salgo e arranco come una vecchia locomotiva. Arrivato al loro livello capisco tutto. Sottovoce qualcuno si avvicina a me. "É morto !" mi sussurra nell'orecchio. Lo vedo disteso in mezzo al sentiero. É un uomo, tedesco, di età compresa tra i 75 e gli 80 anni. Almeno così mi dicono perchè io non riesco a vederlo in faccia. Alcuni altri escursionisti, infermieri capitati lì quasi per caso, si sono fermati per i primi soccorsi. Discosta ai lati una signora bionda piange mentre un'altra al cellulare quasi urla quello che è accaduto. Un infarto. "...ha mangiato poco...pane e latte..." colgo parole a casaccio. Il dottore squote il capo. L'elicottero arriva. La donna bionda è sempre ai lati che non sa che fare. Singhiozza. I soccorritori tentano il tutto per tutto, flebo, massaggio, respirazione forzata, defibrillatore. L'aria mi porta altre parole "...c'è il polso ma non il battito...". Il dottore scuote ancora una volta il capo. Io poco più in là sento un revolo di vento passarmi accanto. É morto. Prego per lui mentre ora la donna bionda piange.

Mi immagino il Cristo dondolante della chiesetta dei caduti muoversi di qua e di là, mosso da quello spirito che ha appena abbandonato questa terra.

PIANTE ALPINE

2010-08-21T19:49:00.006+02:00

Quella che vedete nella foto è una pianta alpina di sottobosco. É stata scattata sul sentiero che dalla funivia porta al passo di Lusia. L'identificazione non è stata per niente facile poichè sui miei libri di botanica manca.

I fusti lunghi e zigzaganti, le foglie alterne e i frutti rosso brillante e penduli mi hanno fatto pensare alla famiglia delle Liliaceae e al genere Poligonatum, ovvero al Sigillo di Salomone, a cui la pianta assomiglia enormemente.

Il problema è che il Sigillo di Salomone, sia quello maggiore che quello minore, hanno bacche di colore blu e non rosse. Ma allora di che specie di pianta si tratta ?

Dopo aver fatto una ricerca su internet per verificare se vi siano specie simili al Poligonatum con le bacche rosse, ne ho trovate due, entrambe di originarie del Nord America.
La specie che ho fotografato è Streptopus amplexifolius.

Il nome di "Streptopus" deriva dal greco e significa "di forma storta" per la caratteristica disposizione del fusto. Sembra che, al contrario del Poligonatum, le bacche siano commestibili e utilizzate in medicina dagli Indiani D'America come purgante. Ne ho raccolte alcune che tenterò di seminare. Non so se l'impresa mi riuscirà ma vi terrò informati.

A questo punto mi viene una domanda: come è arrivata questa pianta in Italia dal Nord America ? E cosa ci fa sulle Alpi di Lusia ? Chi c'è la portata ? Turisti distratti o fuga dagli orti ? Passerò il dilemma a Voyager e a Mr. Giacobbo !!!

Qua sotto la pianta fiorita

QUINTETTO BISLACCO

2010-08-18T16:08:00.000+02:00

Il Quintetto Bislacco è un 'essemble di cinque elementi tutti archi. Il gruppo si prefigge non solo di suonare musica classica ma anche di re-interpretare brani più o meno moderni, come le colonne sonore di film o musica rock adattata per archi, e di divertire il pubblico. Alla musica classica ci si avvicina anche così.

LA POESIA DEL MESE D'AGOSTO

2010-08-03T20:04:00.000+02:00

Ma quando quando

Verrà e l'attendevo

Ora la vedo

Non più un pensiero

A sfiorarmi la testa.

Ryōkan Yamamoto (1758-1831) - Monaco Buddista della scuola Sōtō

Lascio le parole del commento a un grande scrittore giapponese, Kawabata Yasunari che così descrive la figura di questo monaco errante, tuttora assai popolare in Giappone.

Commento: "Ryōkan visse secondo lo spirito di queste poesie, abitando tane selvatiche, vestendo stracci, errando per le campagne. Giocava con i bambini, discorreva coi contadini, né cercava la profondità della fede e delle lettere in dotte disquisizioni; semplicemente seguiva l'immacolato precetto wagugen aigo ("sorriso in volto, parola d'amore").Anzi, quest'uomo che, al declinare di Edo, con la sua poesia e la sua calligrafia si eleva al di sopra della moderna volgarità per mantenersi fedele alla raffinata civiltà del passato, quest'uomo in Giappone gode tuttora di profonda ammirazione per la sua arte, nella poesia che è il suo testamento spiritualesembra non avere nulla da trasmettere, nessuna eredità da lasciare.

Puro è il vento

La luna luminosa

E noi insieme

Danziamo fino all'alba

Il mio addio a questo mondo

Uno solo è il memento che porge al mondo: anche dopo la sua morte la natura continuerà a essere bella.

[...]
Ryōkan scrisse anche liriche amorose come questa [la prima] che mi piace particolarmente. Era un vecchio di sessantotto anni quando conobbe la giovane monaca Teishin, di ventotto, e fu benedetto dall'amore. La poesia può essere letta come un espressione di gioia per aver potuto conoscere la donna, ma anche un momento di esultanza per la venuta dell'amata così a lungo attesa. Gli ultimi versi, Ora la vedo / Non più un pensiero / A sfiorarmi la testa, offrono un'immagine di grande immediatezza."

Kawabata Yasunari, da "La bellezza, il Giappone e Io", Discorso del conferimento del Nobel (1968)

SEGNI DIACRITICI

2010-08-02T00:13:00.000+02:00

COME INSERIRE I SEGNI DIACRITICI

I segni diacritici sono i piccoli segni che è possibile incontrare al di sopra delle lettere e che permettono la corretta pronuncia delle stesse.
Tra i vari segni diacritici più utilizzati vi sono gli accenti acuti, gravi e cinconflessi, la cediglia (come in Ç), la tilde (~), la dieresi (i due punti) e il macron (ovvero il trattino -).
Se scrivete utilizzando in Word (o altro programma di scrittura) ciò non è un problema e si possono inserire tutte le lettere con qualsiasi segno diacritico semplicemente selezionandole dalla tavola dei simboli.
I problemi sorgono invece se state utilizzando un Blog.

Gli accenti, la cediglia e la tilde non offrono particolari problemi di scrittura : è sufficiente consultare una tavola ASCII e poi digitare il tasto ALT + il codice numerico corrispondente. ( Ne potete trovare una qui. ) Qualche problema lo pone il macron perchè nelle tavole ASCII non compare. Vi ricordo che il macron indica una vocale lunga ed rappresentata da una vocale con un trattino sopra. Come fare quindi per inserirla nel vostro Blog ?

Semplice: consultate la tabella che si trova in fondo a questo Link qui. Trovate la lettera con macron che vi interessa e copiate il codice HTML corrispondente. Ora nel vostro blog andate su "Modifica HTML" e inserite il codice nel punto desiderato facendo Copia e Incolla. In questa maniera invece di scrivere Miki Rofuu (con due "U", per indicare il suono lungo) potete ora scriverlo così: Miki Rofū.

MILANO...DA LEGGERE

2010-07-30T20:38:00.011+02:00

É già passata una settimana e già mi manca la libreria Hoepli a Milano. Un palazzo, cinque piani (compreso quello interrato), milioni di libri, da sfogliare e da leggere. La parte del leone la fanno i testi universitari ma non mancano anche i libri "più commerciali". Naturalmente prima ho fatto pure una capatina alla Feltrinelli, nella Galleria Vittorio Emanuele, proprio sotto alla Ricordi. Poi mi sono fatto pure la Mondadori Multi Center (se andate al MAC la potete intravvedere dal piano superiore mentre mordete affamati un panino che di sicuro attenterà alle vostre coronarie), ma è stata una delusione, dentro vi ho trovato i libri di Euroclub, proprio loro, con cui anni fa avevo litigato a causa delle loro proposte commerciali.
La Hoepli val bene un viaggio a Milano. Per raggiungerla è facile. Partite dalla Stazione Centrale FS e prendete la metro linea gialla M3, sbarcate in Piazza Duomo, date un 'occhiata alla magnifica facciata del '300 circa e ammirate il gotico padano. Fatto ? Ora andate dietro il Duomo e imboccate il Corso Vittorio Emanuele. Girate alla prima a sinistra (Via Agnadello) e poi la prima a destra (Via Hoepli) e siete arrivati.
Se vi perdete e non avete stampato queste mie indicazioni, niente panico. Andate alla Ricordi e scendete con cautela le scale. Entrate così nella Feltrinelli. Andate al reparto mappe e con nonchalance (non si fa ma fatelo lo stesso) consultate la guida di Milano. Nel uscire acquistate una matita o una penna o altro (dopo tutto la mappa di Milano l'avete consultata, o no ? Anche questo è una forma di rispetto verso chi nella libreria ci lavora e ci campa !) E ora andateci, entrateci e meravigliatevi.

P.S. Ai lettori, vorrei segnalarvi il nuovo sito blog amico, quello di O-Mewe+. Lo trovate a Destra nell'elenco dei Blog Amici.

É NATA !!!!

2010-07-29T13:38:00.000+02:00

          Finalmente è nata Sara. Da ieri sera sono ufficialmente zio.

POLIUTO

2010-07-28T17:16:00.000+02:00

Una mia carissima amica (Elena, è sempre lei !), mi ha chiesto se avessi leggende sull'arpa, magari giapponesi o cinesi. Putroppo non ho nulla ma ho scoperto qualcos'altro che forse non le dispiacerebbe troppo ed è contenuta in un'opera lirica: Poliuto di Gaetano Donizetti.
Quest'opera, la numero 37, è l'ultima della sua produzione italiana e fu anche la causa del suo trasferimento a Parigi, fuori dalla censura borbonica.
Commissionata dal Teatro San Carlo di Napoli nel 1837 non fu mai pubblicata anzi fu bloccata dalle loro maestà borboniche poichè considerata di contenuto "troppo sacro". L'opera infatti narra della conversione, sotto l'imperatore Decio Severo, di Poliuto e di sua moglie Paolina che naturalmente verranno per questo martirizzati nell'atto finale.
Poichè pure il re di Napoli si mosse per annulare la prima, a Donizetti non rimase altro che trasferirsi a Parigi attirandosi le ire dei compositori francesi. Sembra che fossero gelosi a tal punto che più di uno sbottò dicendo che egli (Donizetti) si era preso tutti i teatri della capitale e che per loro non c'era più spazio.
Poliuto fu inscenato all'Operà di Paris con il titolo di "Les martyrs".
Ecco per voi l'overture.

Nell'ultimo atto è contenuto il duetto "Il suon dell'arpe"

DUETTO

2010-07-15T12:30:00.000+02:00

Recentemente ho trovato questa bellissimo duetto tra Celine Dion, che canta in inglese, e Yuna Ito, che canta invece in giapponese.

La canzone è "A World To Believe In" . Il titolo originale giapponese è "Anata ga Iru Kagiri".

Buon Ascolto

Qua sotto il testo:

I've seen the tears and the heartache
And I've felt the pain
I've seen the hatred
And so many lives lost in vain

And yet through this darkness
There's always a light that shines through
And takes me back home
Takes me back home

Takai kabe no mukou
Nani ga attemo
Nigetakunai
Arukitsuzukeyou
Wasurenaide

You gave me a world to believe in
You gave me a love to believe in
Ai no tame ni
Tsuyokunareru
Anata ga iru kagiri

Namida de afureru kokoro wo
Yorisou you ni daite kureta
Kizukeba hitori de wa nakatta
Kaze no hi mo
Ame no hi mo

And I see for one fleeting moment
A paradise under the sun
I drift away
And I make my way back to you
Wasurenaide

You gave me a world to believe in
You gave me a love to believe in
Nando datte
Yarinaoseru
Ashita ga aru kagiri

Hito wa kizutsuku tabi ni
Hontou ni taisetsu na
Kotae ni chikazukeru kara

You gave me a world to believe in
You gave me a love to believe in
Ai no tame ni
Tsuyokunareru
Anata ga iru kagiri

You gave me a world to believe in
You gave me a love to believe in
Nando datte
Yarinaoseru
Ashita ga aru kagiri

Anata ga iru kagiri
Anata to iru kagiri

Ikiteyukou

Monte Fuji

2010-07-12T23:21:00.000+02:00

Questa bellissima foto è un' immagine del monte Fuji, il vulcano giapponese più famoso del mondo. Generalmente gli occidentali lo chiamano Fujiyama (in giapponese 富士山) ma la corretta pronuncia è Fujisan. La forma conica quasi perfetta la rendono una montagna sacra. Dalla sua vetta furiescono due sorgenti d'acqua considerate anch'esse sacre. Anche se è considerato un vulcano attivo, non è così pericoloso come il vesuvio. L'ultima eruzione accertata è avvenuta nel 1708.

Perchè il monte Fuji si pronuncia Fujisan e non Fujiyama ?

Nel IV secolo la Corea chiese aiuto al Giappone in seguito a una contesa territoriale con la Cina. Come ringraziamento la Corea inviò in Giappone i suoi ambasciatori che portarono con se non solo la dottrrina buddista ma anche i sutra, ovvero i discordi del Budda. Putroppo i sutra erano scritti in caratteri cinesi (e non in coreano). I giapponesi però, nel IV secolo, avevano già una propria lingua, diversa dal cinese, ma non un sistema di scrittura. Fu così che ad ogni ideogramma si associarono due pronuncie: una cinese e una giapponese. Non vi è una regola fissa ma nel 90% dei casi quando un Kanji è isolato esso va pronunciato "alla giapponese", mentre quando appare insieme ad altri ideogrammi esso va pronunciato "alla cinese".

Curioso è il significato moderno che formano il nome della montagna.

Partiamo però dal terzo ideogramma 山 che si pronuncia "san" oppure "yama" e che significa "montagna". Se lo guardate bene sembra un monte con tre picchi molto stilizzati.

Il primo ideogramma 富, che si pronuncia FU, significa "abbondanza". Se lo osservate bene inferiormente presenta un quadrato diviso in quattro parti. É il simbolo del campo di riso, considerato la vera ricchezza, e quindi per estensione anche di abbondanza, dei coltivatori giapponesi.

Il secondo Kanji 士, che si pronuncia DO, ma anticamente veniva pronunciato JI, significa "terra, suolo". Tra i kanji è considerato un "radicale" e questo fa si che quando appare in un altro kanji, (sopra, sotto o di lato) questo ultimo avrà un significato attinente al suolo o alla terra .

Presti tutte è tre insieme il nome Fujisan potrebbe significare "Montagna dalla terra che da abbondanza, ricchezza". In realtà nessuno sa esattamente da dove derivi il nome ma molti ritengono che gli ideogrammi siano stati scelti più per la loro pronuncia che per il loro reale significato.

LA POESIA DEL MESE DI LUGLIO

2010-07-03T23:08:00.010+02:00

Koto ni idete
iwanu bakari zo
minasegawa
shita ni kayoite
koishiki mono o

Non rivelo

con parole il mio amore;

ma il mio anelito, profondo

come fiume sepolto,

fluisce segretamente verso di te.

(Ki No Tomonori (m. 905 ) - Kokin, 12, 607

Questa splendida poesia di Tomonori si riferisce all'amore segreto verso la donna da lui amata. É quasi un amore adolescenziale. L'amore non viene espresso a parole o gesti ma tuttavia esiste ed è nascosto nel cuore di chi ama per confluire, in gran segreto, verso l'amata.
Questo componimento si trova nel Kokin Waka Shuu (letteralmente "Raccolta di poesie antiche e moderne"), dodicesimo rotolo (dedicato alle poesie d'amore).
Redatto intorno al X secolo per ordine dell'imperatore Daigo (897-930), il Kokin raccoglie 1111 poesie di diverso genere e, per ordine imperiale, non comprende nessuna poesia contenente nel Man'yooshuu (letteralmente "Raccolta di diecimila foglie". Contiene più di 4000 componimenti). Tutti i componimenti sono stati compilati e ordinati in 20 rotoli ognuno dei quali dedicati a un argomento diverso. E così troviamo quali argomenti poetici la primavera, l'estate, l'inverno, l'autunno, l'amore, le felicitazioni, le separazioni, i viaggi, i nomi di cose, le elegie, poesie varie, poesie di varia forma e i canti della corte. Successivamente Fuijwara No Teika (1162-1241) ne curerà una nuova edizione che è quella tuttora utilizzata e letta in Giappone.La raccolta si apre con una splendida introduzione di Ki No Tsurayuki che riporto integralmente:
"La poesia giapponese, avendo come seme il cuore umano, si realizza in migliaia di foglie di parole. La gente in questo mondo, poiché vive fra molti avvenimenti e azioni, esprime ciò che sta nel cuore affidandolo alle cose che vede o sente. Si ascolti la voce dell'usignolo che canta tra i fiori o della rana che dimora nell'acqua; chi, tra tutti gli esseri viventi, non compone poesie ? La poesia, senza ricorrere alla forza, muove il cielo e la terra, commuove perfino gli spiriti invisibili e le divinità, armonizza anche il rapporto tra l'uomo e la donna, pacifica pure l'anima del guerriero feroce"

Un commentatore del Kokin, Fujiwara No Shunzei (1114-1204) aggiunge:
"E dunque, se non ci fosse la poesia, pur visitando il fiore di primavera o guardando le foglie autunnali, nessuno capirebbe né il colore né il profumo; allora in che cosa si potrebbe riconoscere l'essenza del bello ?"

FRANCESCO VIGNALI: "Re Fa Mi Sol Amor", madrigale a 2

2010-07-01T18:34:00.003+02:00

Francesco Vignali, nato nel 1589, fù un compositore rivalorese un pò dimenticato. Della sua vita sappiamo poco tranne che lavorò a Casalmaggiore (CR) verso l'anno 1632 e che compose diverse musiche e canti (alcuni perduti) in onore di Scipione Gonzaga, Principe di Bozzolo e Sabbioneta (la piccola Atene).

Quello che vi presento, abilmente suonato da Guarneri e compagnia, è un madrigale. Più sotto troverete anche il testo.
Molti di voi si chiederanno, "cos'è un madrigale ?". Cerco di spiegarvelo in poche righe.

Il madrigale nasce come poesia, con il preciso intento di essere musicata. É quindi il connubio perfetto tra musica, testo e canto. Il testo del madrigale è di lunghezza variabile, va da gli otto ai tredici versi in genere di undici sillabe, normalmente con piedi di tre versi. Eccovi un esempio di madrigale di Pascoli.

Il Piccolo Bucato

Come tetra la sizza che combatte
gli alberi brullie fa schioccare le rame
secche, e sottile fischia fra le fratte !

Sur una fratta (o forse è un biancor d'ale ?)
un corredino ride di quel marame:
fascie, bavagli, un piccolo guanciale.

Ad ogni soffio del rovaio, che romba,
le fascie si disvincolano lente;

e da un tugurio triste come tomba
giunge una nenia, lunga, paziente.
(Giovanni Pascoli, Myricae)

Lo schema metrico è ABA CBC DE DE

Refami sol, Amor, quel che m'hai tolto

che io lascerò di seguitar costei.

Refam'il tempo che n'amarla ho speso,

e'l sangue mi sia reso

ch'ho consumato con dir tanti omei.

Ma se poco né molto

ciò far atto non sei,

fa che con ella almen, cessato il lutto,

di tanto longo amore riceva il frutto

(Testo di anonimo)

Lo schema metrico è ABC CBA AB DD

Altri madrigali di Vignali ed altre esecuzioni di Guarneri li si possono trovare sul canale tematico di Youtube: "Adottasipubblico" ovvero qui

GLI SPOSI

2010-06-28T12:47:00.003+02:00

Eccovi alcune foto degli sposi.

Qua sotto i due sposi Sergio e Isabella con alcune loro alunne.

E qua ecco gli sposi alle prese con gli scherzi degli amici, lui vestito da ape e lei da fiorellino.

Questa è invece la mia poesia

A Sergio e Isabella

il cui amore

è come l'orlo della terra

a cui si avvolge

sopra e sotto

il cielo e il mare.

Ho udito

il vento del cuore

di novelli sposi.

Nel tempo di una sillaba

tutto è racchiuso:

la vita, l'amore,

l'eternità.

ARISTOLOCHIA

2010-06-22T12:38:00.000+02:00

ARISTOLOCHIA

Famiglia: Aristolochiacee

Nomi botanici: Aristolochia clematitis

Descrizione:
Pianta di 30- 70 cm di altezza; fusto non ramificato e flessuoso; foglie ovato-cuoriformi, verde chiaro, lunghe 6-10 cm; fiori in gruppi di 2-8 alle ascelle fogliari, con tubo ricurvo e rigonfiato alla base, giallastri; stami 6; il frutto è una capsula ovoidale che ricorda un piccolo melone o una pera. Fioritura: da Maggio a Luglio.

Etimologia: il nome del genere deriva dal greco àristos che significa “ottimo” e da lochéia che significa “parto” in riferimento alle sue proprietà medicinali. Poiché spesso si sostiene su altre piante, il nome della specie la collega alle clematidi.

Curiosità
L’aristolochia è stata usata nell’antico Egitto, nell’Europa medievale e dagli Indiani d’America per diversi secoli come pianta in grado di favorire le contrazioni uterine e dunque per facilitare il parto.
Il nome corrente è dovuto a Paracelso che sembra utilizzasse moltissimo tale erba.
Apuleio ne raccomandava l’utilizzazione dei semi come rimedio contro i malefici mentre in molte parti degli Stati Uniti, specie nel Middle West, si usa appendere fasci di questa pianta fuori dalle porte quale rimedio contro il malocchio e la sfortuna.
Nel medioevo, poiché sia il fiore che le radici ricordano rispettivamente la lingua e il corpo di un serpente sinuoso, la si utilizzava, per l’antica dottrina della segnatura, come rimedio contro i morsi di serpente. In genere con scarso successo !
Nonostante la sua importante azione sulle partorienti, negli anni ’80 si è scoperto che uno dei suoi principi attivi, l’acido aristolochico, possiede un’azione cancerogena. Per questo motivo è stata bandita sia da ogni uso erboristico sia come componente dagli integratori alimentari.
Particolare è il sistema di fertilizzazione dei fiori. L’impollinazione è effettuata a opera dei moscerini e altri piccoli insetti: all’interno del calice piccoli peli rigidi rivolti verso il basso impediscono al moscerino entrato di uscirne. A impollinazione avvenuta, i peli interni si afflosciano permettendo così la fuga dell’insetto il quale verrà attratto da altri fiori di aristolochia. Tale meccanismo di impollinazione è possibile riscontrare anche negli Arum e nelle Calle e in genere in tutta la famiglia delle Araceae.

Dove si trova:
La pianta è molto diffusa. È possibile osservarla lungo le sponde dei canali e lungo i margini dei fossi.

AUGURI

2010-06-20T12:50:00.000+02:00

Pochi giorni fa una mia carissima amica ha compiuto gli anni. Putroppo mi sono dimenticato di farle gli auguri, preso come sono dai mille impegni, dai problemi dell'azienda in cui lavoro e dagli esami che devo dare.
Per farmi perdonare,poichè so che questo le piacerà, ecco il video dell'Adagio del Concerto di Aranjuez di Rodrigo, trascritto per Arpa.

E qui la Fantasia per arpa e violino di Camille Saint-Saens

E poi chi l'ha detto che gli arpisti sono solo donne ? Ecco il vincitore di un concorso tedesco per giovani talenti- sezione arpa. Il suo nome è Emmanuel Ceysson.

SCELTE DIFFICILI

2010-06-16T18:40:00.000+02:00

Tra circa dieci giorni si sposerà un mio carissimo amico. Come da mia personale tradizione, anche per lui vi sarà una mia piccola composizione. La leggerete su questo mio post solo dopo la cerimonia.
Ho comunque una scelta difficile da fare e mi servirebbe il vostro aiuto. É meglio scriverla su pergamena o va bene anche su carta A4 ? Meglio utilizzare carta color avorio o è preferibile quella bianca ? Scrivere a mano su carta vergata (ho comprato la carta medicea dai bordi sfilacciati) o al computer su foglio lucido ? E se la facessi invecchiare utilizzando il caffè ?
Cosa mi suggerireste ? Avete mai fatto cose simili ? Ditemi, ditemi !!! Tenete conto che in queste cose sono un pò imbranato !
Nel frattempo ho già comprato tutti i tipi di carta tranne la carta pergamena poi sperimenterò ma non ho molto tempo.

IL LANCIO DEL PULCINO

2010-06-15T20:40:00.001+02:00

Non so se ci avete fatto caso ma non ci sono più le rondini. Non le sento più gorgogliare con il loro inconfondibile canto. In compenso sono aumentate le gazze ladre e i merli (Turlus merula).
É appunto una coppia di quest'ultimi che hanno deciso di fare il nido nel mio caprifoglio. La scoperta è di qualche settimana fa quando sentivo pigolare qualcosa. Ieri i piccoli, ben tre pulcini, hanno tentato la fuga, sotto gli occhi vigili della madre. Ho cercato di rimetterli nel loro bel nido ma niente da fare. Ne mettevo uno e ne fuggiva un altro. Come se ciò non bastasse me li portava pure via il mio cane Vale. Naturalmente la madre era sempre nei paraggi per despitare l'azione criminale del mio animale. Alla fine, dopo un'ora di inutili tentativi, ho preso una decisione: li ho letteralmente lanciati, a mò di fionda, sulle fronde del mio rampicante e vada come vada. Oggi sono andato a controllare e già non c'erano più, dispersi nel mio ampio cortile. Non oso pensare che mi siano diventati dei TAKE AWAY FOR CATS. Stupidi Merli !!!

Per chi non ha mai sentito il canto del merlo eccolo preso da Youtube.

E qui c'è l'inconfondibile canto delle rondini (Hirundo rustica):

Qui invece la meno conosciuta delle opere di Puccini, "La rondine": Quartetto "Bevo al tuo fresco sorriso"

ASPETTANDO IL LIZZAGONE

2010-06-13T17:10:00.000+02:00

Quella dei Gonzaga è stata una delle più piccole ma potenti casate italiane. Il loro territorio, corrispondente più o meno alla provincia di Mantova, fu molto ambita da molte persone per la ricchezza del suo territorio.
Non è iun caso infatti che un suo membro, Vespasiano Gonzaga, signore di Sabbioneta e Rivarolo, ricevette il massimo riconoscimento imperiale: il Toson d'Oro.
Nel 1531, in gran segreto, si sposeranno Luigi Gonzaga detto "il Rodomonte" a motivo della sua forza e prestanza atletica, e Isabella Colonna appartenente alla potente famiglia romana omonima. Essi saranno i genitori di Vespasiano il quale non mancherai mai di ricordare il cognome della madre inserendo due colonne nello stemma di famiglia.
A ricordo di questa unione Rivarolo Mantovano celebra ogni anno due eventi, il Lizzagone in giugno e il Palio in agosto.

Il Lizzagone è la festa rinascimentale di Rivarolo Mantovano che si svolge nella piazza e nelle vie del paese della durata di tre giorni.
Molti cittadini partecipano attivamente girando in costume, alcuni dei quali veramente splenditi. Rivivrete i fasti della piccola ma potente corte dei Gonzaga e potrete pure assaggiare varie pietanze rinascimentali, tra cui la frittata di luartis (in teoria di luppolo ma in partica di asparagi).
Vi saranno spettacoli vari, con corsa delle oche, parate coreografiche, sbandieratori, musici e giullari, frati e danzatrici, armigeri e sputafuoco, funamboli e trampolieri.
Il sabato, per chi lo desidera, si può partecipare al convivio (prenotazione obbligatoria) . Quando poi calerà la sera e la festa raggiungerà il suo culmine, potrete assistere alla spettacolare danza del fuoco e ai fuochi artificiali finali. Quindi non mancate. Vi aspettiamo a Rivarolo Mantovano (MN) Venerdì 18, Sabato 19 e Domenica 20 giugno 2010, dalle ore 19.00 fino alle ore 24.00.
In attesa della festa rinascimentale ieri si è poi tenuto il concerto dedicato ai Canti di Corte ovvero ai madrigali, fenomeno musicale tipicamente italiano. Putroppo la mia connessione internet non mi permette di inserire foto (vedrò cosa posso fare domani dall'ufficio) ma voglio ugualmente ricordare i bravi interpreti :
Roberta Andalò, soprano - Floriano D'Auria, Controtenore - Davide Guarneri, oboe - Sara Pastine, violino - Michele Lanzini, violoncello - Simone Ori, clavicembalo - Introduzione al concerto di Vittorio Rizzi.

Ecco qua però i bravissimi Davide Guarnieri e Simone Ori in un concerto dell'anno scorso sempre a Rivarolo tratto da youtube.

LA POESIA DEL MESE DI GIUGNO

2010-06-11T23:21:00.000+02:00

Sul finire del seicento in Giappone, la poesia assunse, spesso, forme particolari come nel caso del Haiga. Questa parola deriva dall'unione di due termini giapponesi: Haiku (Poesia breve) e Ga (Pittura). Il massimo culmine di quest'arte si ebbe con Yosa Buson, poeta e disegnatore tra i più importanti.
Quello dell'Haiga, in Giappone, sarà considerata una vera e propria arte che tende a riunire in una sola persona tutte le varie specialità artistiche del tempo: poesia, disegno, musica e calligrafia.
Quella che vedete qua sotto è un esempio di tale arte.
Autore: Hiroshige
Anno: 1832 circa
Titolo Originale: Matsu Tsuki ni Mimizuki (Gufo su ramo di pino)
Tipo: xilografia su carta

L'aspetto verticale di quest'opera da slancio a tutto l'insieme e fa focalizzare l'attenzione verso il centro.
In questa xilografia noi notiamo subito un gufo appollaiato su un ramo di pino e subito al di sotto si intravede una parte di una falce di luna. Il gufo sembra addormentato.
In basso a sinistra vi è il timbro rosso dello stampatore, mentre subito al di sopra vi è la firma dell'autore: Hiroshige.
La stampa è completata da una poesia di Hachijintei, visibile in alto a destra:

三日月の　船遊山して　みゝつくの　耳に入たき　松風の琴　　

Mikazuki no

funa asobi shite

mimitsuku no

mimi ni iretaki

matsukaze no koto

Dalla barca della luna nuova

il gufo è cullato:

vorrei che sognando

sentisse l'arpa

del vento tra i pini.

L'arpa che sente il gufo in realtà è un koto.

Come si può facilmente intuire la poesia senza la stampa dice poco e nulla e viceversa: entrambe si integrano a vicenda e si completano.

UN LIBRO DA LEGGERE

2010-06-02T22:18:00.000+02:00

Titolo originale: Ugetsu monogatari 雨月物語. Il primo Kanji significa Pioggia, il secondo significa Luna mentre il terzo e il quarto insieme significano Racconti. Con il termine di "Pioggia e Luna" i giapponesi indicano il 15 di agosto. Secondo la tradizione in questa notte la luna è particolarmente bella specie se il cielo è coperto e piove. Il termine sta indicare cio che è bello utilizzando solo l'immaginazione.
Prima pubblicazione: 1776

Nove storie di fantasmi nelle quali Ueda Akinari (1734-1809) riprende spunti cinesi e motivi del folclore, del romanzo e del teatro giapponesi, ma anche fatti di cronaca, rielaborandoli in situazioni originali. Ma questi elementi sono solo parte dell'intuizione poetica e della capacità dell'autore di trasformare le sue sue storie in racconti dove il ricorso al soprannaturale è soprattutto in funzione estetica, la paura è mitigata dalla poesia, e quando "cantano i fagiani e combattono i draghi" il brivido dell'orrore si accompagna all'emozione della bellezza.

CHE COS'É QUESTA ?

2010-06-01T00:30:00.000+02:00

Ieri, domenica 30 maggio, si è svolta la prima edizione di Cavedagna Selvaggia.
18 i partecipanti tra cui un bambino di 10 anni e un ragazzo di 15.
Cavedagna è un termine italiano che indica un piccolo viottolo che si snoda attraverso i campi.
Vi devo dire che non speravo avere un così alto numero di partecipanti, visto il cielo plumbeo, che minacciava pioggia, mi ritenevo fortunato se avessero aderito 5 o 6 persone. Addirittura, visto il tempo, la davo ormai per spacciata. "Qua ora non verrà nessuno !" avevo pensato appena alzato.
Il gruppo era eterogeneo, c'era la professoressa di Scienze, c'era la pensionata che scriveva tutti i nomi da me enunciati e c'era la signora che raccoglieva piante per poi fissarle con nastro adesivo in una specie di erbario improvvisato.
Il giorno prima ero andato in perlustrazione per poter assicurarmi che il tragitto fosse perfetto e per avere un'idea anche delle piante sopravvissute al regolare sfalcio.
La mia idea originaria era quella di spiegare una ventina di piante, venti vegetali con il loro bagaglio di storie e leggende e su quelle mi ero particolarmente preparato. Invece, fin da subito, hanno iniziato a chiedermi "Cos' è questa ? E quest'altra ? E quell'albero ? Ma è vero che la tal pianta si usa per questo..?". Da venti piante iniziali siamo passati a una sessantina, non di tutte ho potuto dare un nome e in un caso me ne sono perfino inventato uno. Parte di noi si è poi fermato all'ombra di un enorme pioppo per consumare il proprio pranzo al sacco. Molti hanno raccolto esemplari su esemplari, facendo estinguere anche una piantina rara dalle nostre parti. Il massimo della raccolta si è avuto però al termine all'ingresso di un giardino privato: hanno raccolto, con tanto di radice, piccole piantine di Nigella e di Echoltzia (il giallo papavero della California) con buona pace del proprietario.

Devo confessarvi che questa esperienza è stata per me estenuante poichè ho dovuto rispondere a numerose domande, e soddisfare varie curiosità. Spiegato a loro perchè è stato necessario dare alle piante un nome scientifico, le sotire dei primi botanici (John Ray e Carlo Linneo), ho fatto vedere la crudele Aristolochia, la bellezza dell'Ornithogalum pyramidale, ho mostrato le differenze tra una Farnia e una Rovere, ho fatto assaporare il profumo delle rose canine e l'ombra degli olmi, spiegato la differenza tra un geranio nostrano e quello dei balconi, descritto la pericolosa Bryonia e l'avena e l'orzo selvatici, ho fatto udire il fruscio delle foglie del tremulo pioppo, il tutto framischiato da storie e leggende. Non so quanto hanno appreso, spero qualcosa, ma per loro e per tutti voi che bazzicate, anche per caso in questo mio blog, sono sempre qua a vostra disposizione.Tutto sommato, se pur stanco, sono soddisfatto. Al prossimo appuntamento (non so quando) di Cavedagna selvaggia.

KARIGURASHI NO ARRIETTY

2010-05-23T17:32:00.000+02:00

Karigurashi No Arrietty (Il prestito di Arrietty) è l'ultima fatica di Miyazaki, il noto regista giapponese. La sigla e il tema è cantata da Cecile Corbel, un'arpista bretone di fama mondiale. Il film è stato tratto dal romanzo di Mary Norton "The Borrowers", uno dei più famosi libri per l'infanzia.
La storia narra le vicende di Arrietty, una ragazzina di 14 anni, alta solo pochi centimetri che vive, insieme alla sua famiglia e al suo popolo, nella Tokio odierna sotto il pavimento di una casa con lo stretto necessario, preso però in prestito dalla famiglia umana che vi vive. Un giorno però Arrietty viene scoperta da una bambina umana e da qui parte l'avventura delle due protagoniste. Il film esce in Giappone il 17 luglio 2010.
Nel frattempo godetevi l'intervista a Cecile Corbel e la versione giapponese e inglese della canzone di Arrietty.
Per altre notizie sulla Corbel, andate qui, nel sito della mia amica Elena.

Versione in Giapponese

Versione in Inglese

Versione Originale

LA FRACCI FURIOSA

2010-05-19T13:18:00.000+02:00

Le donne, i cavallier, l'arme, gli amori,
le cortesie, l'audaci imprese io canto,
che furo al tempo che passaro i Mori
d'Africa il mare, e in Francia nocquer tanto,
seguendo l'ire e i giovenil furori
d'Agramante lor re, che si diè vanto
di vendicar la morte di Troiano
sopra re Carlo imperator romano.

Dall' "Orlando Furioso" di Ludovico Ariosto

E ora la Carla Fracci furiosa mentre si scaglia contro Alemanno, il sindaco di Roma, durante la manifestazione di protesta contro il Decreto per gli Enti Lirici emanato dal nostro ministro "poeta" Bondi, lo stesso del decreto legge "Equo compenso".

E dopo cotanta furia ascoltate, tanto per consolarvi un po', l'aria "palpita ad ogni istante" tratto dall'opera "Orlando paladino", di Franz Joseph Haydn.

LA POESIA DEL MESE DI MAGGIO

2010-05-15T20:28:00.000+02:00

Shiragiku ni

shibashi tamerafu

hasami kana

Sui crisantemi bianchi

le forbici

esitano un pò
(Natsume Sooseki)

Commento: questo haiku, anche se non sembra è del tutto particolare. Sooseki, cosa rara agli inzii del novecento giapponese, era un professore universitario di lingua e cultura inglese. Essi, non a caso, appaiono nell'introduzione alla traduzione giapponese di "The Tales of Shakespeare" (I racconti di Shakespeare) usciti nel 1904. Questo haiku impratica riassume in poche righe il finale di Otello: "Eppure, non voglio spargere il suo sangue; voglio lasciare intatta la sua pelle più bianca della neve e più liscia dell'alabastro". Come ricorderete in Otello, Desdemona viene accusata ingiustamente di tradimento e lo stesso marito mette fine alla sua vita. Perchè ora non vi divertite un pò riassumendo in un haiku "I Promessi Sposi" di Manzoni ?

Breve Biografia: Natsume nasce a Edo, l'antica Tokio, nel 1867 con il nome di Natsume Kinnosuke, ultimo e indesiderato di otto figli. É dato in adozione fino ai nove anni, quando la coppia adottiva divorzia e Natsume ritorna nella famiglia originaria. Nel 1893 si laurea in Lingua Inglese a Tokio e dal 1900 al 1903 si reca, con una borsa di studio, a Londra per apprendere meglio la lingua e la cultura inglese.

Nel 1905 esce il suo primo romanzo "Io sono un gatto" (Wagashi wa neko de aru) in cui critica apertamente gli usi e i costumi del Giappone che proprio in quel periodo si sta rapidamente occidentalizzando. Il romanzo ottiene un ottimo successo. Tra gli altri suo romanzi vi sono Kokoro (Anima), Kusamakura (Guanciale d'erba), Mon (Il portale), Yumejuuya (Dieci notti di sogno) e altri.

Nel 1910 si ammala di ulcera peptidica di cui soffrirà fino alla morte avvenuta all'improvviso nel 1916.

Soseki rappresenta una delle voci più critiche e originali del periodo Meiji e nelle sue opere traspare la difficoltà dei giapponesi dell'epoca a trovare il giusto equilibrio tra la tradizione e l'innovazione, equilibrio che sembra impossibile da raggiungere.

Tra il 1984 e il 2004 il Giappone gli rese omaggio ponendo la sua figura sulle banconote da 1000 Yen.

É considerato da molti il Dickens giapponese.

VARDA IL LEON

2010-05-14T19:29:00.000+02:00

In questi giorni è mancato Fausto. Si è spento a cinquantotto anni, così nel sonno e all'improvviso. La sera prima si era visto le partite di calcio e al mattino non c'era più.
Ti voglio ricordare così, quando passavo con il mio cane e tu, fermo sulla soglia di casa o in piazza, esclamavi, sempre e invariabilmente, "Varda il leon !".
Addio Fausto. Fa buon viaggio.

CAVEDAGNA SELVAGGIA

2010-05-07T13:43:00.000+02:00

YOSHIKAZU MERA

2010-05-02T14:42:00.000+02:00

Yoshikazu Mera è nato nel 1971 ed è uno dei più importanti controtenori giapponesi. Anche se dalle sue foto non sembra, è un lui non una lei. Il suo aspetto, e presubilmente la sua voce, sono dovute alla particolare malattia genetica chiamata osteogenesi imperfetta. La sua attività canora inizia, al contrario di altri cantanti lirici, come cantante pop. Successivamente si dedicò alla musica classica e a canti tradizionali giapponesi.
Il brano che sentirete è "Auf Flügeln des Gesanges" (Sulle ali di una canzone), un lieder di Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847).
É una bellissima canzone d'amore e poichè, in questo mese e pure nel prossimo, molte coppie al mio paese si sposano, lo dedico principalmente a loro e in particolar modo ai miei amici Sergio e Isabella (i promessi sposi), Elena e Matteo, Marco e Silvia, Paolo e Martina, Sonia e Cristiano, Francesca e Michele, Gabriele e Roberta, Diego e Christine.

Lycoris

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Riporto un'interessante articolo tratto dal blog di valigia Blu.

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TOPINAMBUR.

TOPINAMBUR

Dove si trovaI topinambur amano molto l’acqua e per questo motivo è facile osservarli lungo i fossi e i rigagnoli. La fioritura autunnale, di un bel giallo solare, li rendono di facile identificazione.

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PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Tredicesima

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Dodicesima

Segnalazione

Autore: Alessandro Bertolino - Torino

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Undicesima

SÉRCIO `NRUZEMÌ

CERCHIO ARRUGGINITO

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Decima

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Nona

CONCORSO POESIA "FERTONANI" - Parte Ottava

CONCORSO POESIA “FERTONANI”–Parte Settima

CIÒ CHE RESTA

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Sesta

PREMIO POESIA "FERTONANI" - Parte Quinta

PREMIO POESIA “FERTONANI” – Parte Quarta

NOVITA` DORATA

DISEGNANDO I SOGNI

PREMIO POESIA “FERTONANI” – Parte Terza

PREMIO POESIA “FERTONANI”–Seconda Parte

VINCITORI PREMIO "FERTONANI" - Parte prima

IN ATTESA DELLA PREMIAZIONE...

FIORI D'ARANCIO

LES INDES NOIRES

LA POESIA DEL MESE DI OTTOBRE

SUSPENCE...

LA CITAZIONE

VOYNICH

IN ATTESA DI RIGOLETTO

CREPUSCOLO...

PASSIFLORA

FATALITA`

PIANTE ALPINE

Dove si trova
I topinambur amano molto l’acqua e per questo motivo è facile osservarli lungo i fossi e i rigagnoli. La fioritura autunnale, di un bel giallo solare, li rendono di facile identificazione.